旧金山博物馆收购30位湾区艺术家的作品

Wesaam Al-Badry称之为“机构认可的印章”。为Chelsea Ryoko Wong，它是“不朽的”。和鲁比·c·图坦卡蒙她说，现在她可以走进德扬博物馆，感受一种归属感。

旧金山美术博物馆(Fine Arts Museums of San Francisco)以斯瓦恩家族基金会(Svane Family Foundation) 100万美元的资金收购了30位艺术家的作品，他们就是其中的三位。

“感觉非常新鲜，”王菲告诉Hyperallergic。“与此同时，我希望这能成为一种常态，让在世的艺术家在伟大的博物馆展出。”

2023年，这42件新作品将在旧金山美术馆之一的de Young博物馆(另一家是荣誉军团博物馆)展出。作品包括王家卫的《日落桑拿中的薄荷茶》(2022), Al-BadryAl-Kouture(2018)和农民工(2020)系列，以及图坦卡蒙的《新常态》(2022)。

后德扬公开赛2020年，来自湾区9个县的艺术家在博物馆的墙上展示了他们的作品，斯瓦恩基金会联系了他们，认为自己支持该地区当地艺术家的使命与博物馆的目标是一致的。

旧金山美术博物馆(Fine Arts Museums of San Francisco)当代艺术与规划策展人克劳迪娅·施穆克里(Claudia Schmuckli)在过去一年里走访了画廊和艺术家的工作室，挑选作品。Schmuckli说，出现了一些主题，包括对环境问题的回应，艺术中对女性的历史描绘，以及移民。

Al-Badry的作品可以分为两类——女性和移民艾尔Kouture照片显示，女性戴着奢华的围巾面纱(这是2018年德扬美术馆的一场展览的一部分，当代穆斯林时尚）和他的农民工系列这些照片是2020年在加利福尼亚州萨利纳斯、弗雷斯诺和贝克斯菲尔德市拍摄的。

这位艺术家出生于伊拉克，在与家人搬到内布拉斯加州之前，曾在沙特阿拉伯的难民营生活过一段时间。他说，他的工人在疫情期间收获橘子和石榴的照片将被挂在de Young博物馆的墙上，他很兴奋。

“很多时候，他们在博物馆谈论社会正义，但他们不收藏这些作品，”阿尔-巴德瑞说。“当克劳迪娅(Schmuckli)告诉我她对农场工人感兴趣时，我觉得很美好。”

图坦卡蒙在获得她的三联画《新常态》(a New Normal)时表达了类似的情绪。作品的每一面都是一个戴着围巾的女人，一个代表森林，另一个代表海洋。两人都凝视着中间的一幅画，那是一棵被火包围的树，周围缠绕着蛇，代表着一个在危机中被忽视的不受喜爱的生物。图坦卡蒙说，愤怒是这幅画背后的驱动情绪，这幅画直接谈到了气候变化。她被其他人对这次收购的反应所感动。

图坦卡蒙告诉Hyperallergic网站说:“我对社区里女性的反应非常激动。”“我一直觉得我所做的事情并不是在真空中，做这件事也是为了和我一样的人，这也是这次宣布给我最大的冲击。”

黄在奥克兰附近的城市里士满参观后，创作了这幅画，画的是两个人在蒸桑拿，可以看到马林的塔玛佩斯山。

“对我来说，这在美学上非常有趣，”王菲说。“我是在日落时分去的，那里有一扇观景窗，可以直接看到塔姆山(Mt. Tam)，太美了。我甚至没有放松——我只是在想，‘我要画一幅画。’”

王家卫和图坦卡蒙的作品都由杰西卡·西尔弗曼画廊代理。它的同名创始人说，艺术家们希望看到他们的作品在他们居住的地方展出。

西尔弗曼告诉Hyperallergic说:“作为旧金山的一名交易商，周围都是伯克利艺术博物馆、德扬博物馆、旧金山现代艺术博物馆、圣何塞艺术博物馆和亚洲艺术博物馆等机构，这些都是我家乡的博物馆，我想在那里看到湾区艺术家的作品。”

最近获得的作品包括Cristóbal Martínez和Ana Teresa Fernández的视频，Guillermo Galindo和Sahar Khoury的雕塑，Ruby Neri的陶瓷，以及Rashaad Newsome的拼贴画。有些作品结合了不同的媒介，如斯蒂芬妮·西茹科的“可见的不可见:普利茅斯朝圣者，南北战争前的南方，殖民革命”(2018)，展出了三件完全由绿色“色度键”背景面料制成的连衣裙，可以叠加上新的图案。

博物馆馆长托马斯·p·坎贝尔(Thomas P. Campbell)说，他期待着看到这些作品与其他永久收藏的对话——比如在德·杨的19世纪历史作品中，塞朱科的装置作品——为我们如何创造对过去的幻想提供评论。

成为重塑经典的一部分是Al-Badry上艺术学校的部分原因，他希望他拍摄的人在博物馆里感到受欢迎，并在艺术作品中得到代表。

“他们一直在工作，养活美国人，他们将与世界上一些最好的艺术家共处一室，”他谈到自己系列作品中描绘的移民工人时说。“我要邀请工人们自己来看。我来自工人阶级，所以对我来说，这就像，‘哟，我们在这里。’”