遇到展览带回古代雕塑的颜色

在公元前530年在古希腊,游客一个年轻的男孩和女孩的坟墓会盯着向天空,看到一条颜色鲜艳的斯芬克斯栖息在只13英尺大理石石碑,标志着儿童的最后安息之地。

石碑和斯芬克斯,展出的大都会艺术博物馆的收藏,看起来就像其他的雕塑博物馆的抬头看着大厅——一个光秃秃的白色。但是一项新的展览,浓度:古代雕塑的颜色,原来的充满活力的形式展示了斯芬克斯的14画重建的古希腊和古罗马雕像。通过2023年3月23日,在视图浓度还突显出40其他对象,说明色彩装饰的,古代的绘画雕塑和陶器。

浓度管理者之间的广泛合作的结果,科学家和策展人曾帮助创建狮身人面像的复制品。这次展览的其他重建是由总经理Brinkmann,文物主管Liebieghaus Skulpturensammlung在法兰克福,和Ulrike Koch-Brinkmann。夫妻团队研究了色彩装饰40多年。他们的神的颜色展览会自2003年以来一直旅行,他们的副本已经包含在博物馆世界各地。

而不是把丰富多彩的重构到一个单独的画廊空间,作品内散布在大都会博物馆的标志性的古代雕塑大厅,楼上的小画廊专门完全显示。整个展览,标签解释的科学过程确定雕像的真实颜色年代。

莎拉•Lepinski在大都会博物馆副馆长的希腊和罗马艺术,希望作品能与博物馆的收藏在对话。在可能的情况下,附近的副本显示类似的作品(原件都分散在世界各地收藏)。但在狮身人面像的情况下,生殖站毗邻。

“我们认为这将适合理解在他们的历史背景,“Lepinski告诉Hyperallergic。

艺术历史背景非常广泛:馆长肖恩·海明威告诉Hyperallergic大多数古希腊和罗马雕像原来的色彩装饰的痕迹,可以重建的颜色。古代希腊人和罗马人,白色大理石不被认为是最终的产品,而是一个空白的画布。那么为什么这些明亮的、五彩缤纷的雕像还震惊我们吗?

海明威说的可怕的影响粉饰古老的艺术:不仅阻碍理解古代色彩装饰呈现一个版本的历史社会比他们的实际年龄更White-centric,但它呈现古典理想,支持作为艺术和审美标准以外,还白。

“白人至上主义者会这个想法的白色雕塑——这不是真的,但它满足了他们的目的,”海明威说。“有这样的人使自己的观点他们想相信的东西。还有这证据显示雕塑都是颜色鲜艳,但它们通常不是很完好。”

海明威说仍有很多学者不知道,还说雕像,花时间在维多利亚时代的集合是特别困难的重建,因为他们打扫如此广泛。

确定着色的古代雕像,Brinkmann Koch-Brinkmann应用科学技术和艺术历史研究。在重建一个弓箭手的古希腊雕像,例如,对使用紫外线和斜光来确定模式之前,最初画在其表面采用详细的技术摄影观察剩下阿切尔的颜色。

然后,他们钻研艺术历史的线索:一个保存完好的波斯骑手从雅典卫城帮助Brinkmann和阿切尔Koch-Brinkmann决定他们的调色板。斑点的黄金也放置在副本后小组研究了希腊陶器和塞西亚的纺织品上类似服装模式的弓箭手。

尽管Brinkmann和Koch-Brinkmann一直在研究古代色彩装饰近半个世纪,他们肯定也不是第一个观察它。楼上的小画廊的展览,惊人的1919年雅典卫城水彩描绘了雕像的时候他们发现和之前接触到的元素。

水彩回避了问题的实质:为什么这些复制品仍让一些游客的在大厅遇见当人们知道他们色彩装饰这么长时间?广泛的科学解释和逼真的复制品,浓度毫无疑问会在游客心中,古代雕像被漆成。也许这个专业博物馆将最终改变我们思考的方式展示古代雕塑——不是原始的和白色的,但随着五彩缤纷,充满活力的艺术表达。