一部关于大迁徙的电视剧及时引起了人们的共鸣

杰克逊女士- - - - - -这要等到参加完展览开幕式后的一周左右每个方向的运动:大迁徙的遗产我开始意识到这个名字是多么恰当，它的合拍片安排是多么明智和合适。该展览由密西西比艺术博物馆(MMA)和巴尔的摩艺术博物馆(BMA)合作制作，该博物馆将于今年10月举办第一次展览。

电影标题指的是1910年至1970年间的历史发展，大约有600万美国黑人从美国南部迁移到美国其他地区，最著名的是城市中心，如底特律、巴尔的摩和纽约市。正如展览的两位策展人——MMA的首席策展人和博物馆艺术与公共交流中心(CAPE)的艺术总监瑞安·丹尼斯(Ryan Dennis)和BMA的策展人兼当代艺术部主任杰西卡·贝尔·布朗(Jessica Bell Brown)在介绍中指出的那样大迁徙读本(他们为展览编纂了该数据)，这意味着在1915年，大约90%的美国黑人生活在南方，而到了20世纪70年代，这一比例仅为50%。这是一个重大转变，但这些数字也表明了一种相反的说法:许多黑人留下来了。这场运动真的开始了所有方向，包括深入到一些黑人非常熟悉并且在某些方面仍然信任的土地和土壤中。也有运动在南方。艾莉森·贾奈·汉密尔顿(Allison Janae Hamilton)在一次圆桌对话中指出了这一点，对话的参与者包括展览的艺术家、策展人，以及四位与南方有联系的作家和研究人员。在这里，汉密尔顿谈到了由于强制流离失所、种族恐怖和环境气候问题而发生的微移民。

无论是在结构上还是在主题上，这场展览都非常及时。在这个国家的未来似乎岌岌可危和不确定的时刻，全方位的运动证明了美国黑人一直是这个国家最坚定的英雄之一，尽管在白人至上主义的镜头下，他们被视为存在于想象的边界之外。正如丹尼斯和布朗在给随书读者的介绍中所写的那样:“无论美国黑人走到哪里，或者他们选择留在哪里，哪里有令人心碎的、似乎无情的苦难、种族恐怖、私刑和吉姆克劳种族隔离，那里也有富足、土地所有权、自持和对祖先深刻了解的故事。”

是的。需要有人大声说出这一点，没有任何限制。黑人的故事总是它们是最具想象力和最令人难以抗拒的叙事之一，因为它们涵盖了人类的野心、苦难、堕落、成就和发明的整个范围。

MMA馆长贝琪·布拉德利和BMA馆长克里斯·贝德福德在给读者的联合前言中写道:“新音乐、文学和视觉艺术类型的创造可以直接与移民遗产联系在一起。然而，当代黑人视觉艺术家与他们的家庭移民故事之间的联系却鲜为人知。”许多这样的个人故事都在大迁徙读本圆桌对话。在这里，你可以听到艺术家们是如何想象大迁徙和他们在其中的位置，以及它的所有社会、经济、政治、法律、个人、美学和隐喻的价值是如何通过他们和他们的家庭发挥作用的。这似乎是展览的基本目标，我在大部分作品中都能理解这个目标，尽管有时我无法理解其中的情节。

参观这个展览有很多种方式。我觉得阿克娅·布里奥尼(Akea Brionne)手工缝制的提花挂毯非常接地气儿，挂毯上有她家人的照片。这些作品都来自一个名为给你们所有人的颂歌，展示了各种休息状态下的黑人，比如“门廊静坐”(Porch Sittin’，所有作品均于2022年完成)中的两个人物。在每一幅作品中，布里奥尼都将一张看似古老的黑白照片翻译成一幅纺织图像，同时对图像的部分进行了色彩斑斓的修饰;例如，在《爱的三重奏》(Love’s Trio)中，男人们的领带和腰带都是与纺织品连接在一起的appliqué碎片，女人们的帽子上镶嵌着水钻和一朵桃子味的人造花。每一幅挂毯都传达了艺术家对家族传承的深切感激和关怀:照片、回忆和真实的人。布里奥尼对亲戚的颂歌是对大迁徙本身的隐喻。它说明了一种对祖籍的离开，即从她祖母那里学到的缝纫传统，以及她到其他地方接受正式培训(学习时装)的旅行，使她能够回到并详细阐述这一传统，这构成了她实践的基础。

同样，罗伯特·普鲁伊特(Robert Pruitt)、Zoë查尔顿(Charlton)和杰米亚·里士满-爱德华兹(Jamea Richmond-Edwards)的作品也用绘画人物来指代特定的家庭成员和伴随他们的传说，把我拉进他们的叙事和推测流中。在普鲁特的《旅行者之歌》(A Song for Travelers, 2022)中，他的亲属形象被编码在他家庭特有的方言和他自己的方言中。他的一个叔叔脖子上挂着一条鲶鱼，一个人的衣服上挂满了纸币，另一个穿着紧身短裤的人，穿着一堆看起来像大学运动服的东西。我想到了家族故事可能以幽默的个人怪癖开始，随着时间的推移，这些怪癖逐渐成为传奇。

对于杰米娅·里士满-爱德华兹来说，她的家庭从阿拉巴马州、密西西比州、乔治亚州、南卡罗来纳州和弗吉尼亚州到中西部的旅程堪称传奇。她通过描绘一种神秘的龙一样的生物来说明这一点，当她和她的主要亲戚乘坐一艘点缀着金箔的船穿过汹涌的水域时，它围绕着他们。《水深》(This Water Runs Deep, 2022)将织物、纸张、粉彩、亮片和颜料结合在一起，为一场漫长、艰苦和危险的冒险创造了一个视觉寓言。尽管它承认了这个家庭周围的危险，但这部色彩缤纷的作品最终还是充满了强烈的庆祝意味。每一个身披华丽服饰的人物，都以一种完全沉着的表情回望着观众。

Zoë查尔顿的《永久换站》(2022)以另一种方式充满希望:它想象着未来，仿佛旅程还没有结束。这件作品由一幅巨幅图画组成，上面画着一个女性形象，她可能穿着军装，背对着观众，她的目光投向一个用灰度渲染的山谷，带着一抹浅绿色，到处点缀着家庭定居点。主人公手里拿着一架玩具大小的战斗机。在这幅画的前面是一个大型装置，由一个低矮的白色舞台组成，舞台上有大量的树木和灌木拼贴画，其中一些结着水果或花。查尔顿认为自己是一名军人，我想这让她非常熟悉频繁移动和快速适应新环境。虽然郁郁葱葱的花园在主角的身后，但小幼苗在山谷两侧的分层高原上发芽。他们还没有成长，也没有完全成熟，但随着军队在主角生活中的作用减少(以缩小的战机为象征)，繁荣而不是不断斗争的生活前景似乎触手可及。查尔顿和里士满-爱德华兹的作品都是展览中最可爱的。

在视频和电影作品上，我很难相信这部剧的自负，尤其是斯蒂芬尼·杰米森(Steffani Jemison)的《A*ray》(A*ray, 2022)，它跟随着女演员拉基娅·布莱克(Lakia Black)为TikTok和YouTube视频准备和表演各种独白。这项工作似乎对黑人身份很重要，但我对它没有任何兴趣。在我看来，她练习台词和穿上不同服装的场景特别自我放纵。虽然艾莉森·贾奈·汉密尔顿(Allison Janae Hamilton)的《佛罗里达之家》(A House Called Florida, 2022)在可识别的指物方面几乎同样晦涩难懂(尤其是对于一个只去过佛罗里达三次的人来说，其中一次是去了迪士尼世界)，但它有一些华丽的摄影。这些角色执行着我不知道的晦涩的仪式和传统，但他们在视觉上很有吸引力。

凯莉·梅·威姆斯的视频《离开，马上离开!》“(2022年)没有夺冠的紧迫感。对威姆斯来说有意义的人物和情景的档案图像在视频中漂浮，但它似乎被一种慵懒的感觉所主导，只在很短的时间内引起了我的兴趣。更让我感兴趣的是，她在开幕式的舞台上透露，她在为那篇文章做研究时了解到，她可以代表祖父弗兰克·威姆斯(Frank Weems)起诉阿肯色州反人类罪。2014年研讨会将在古根海姆博物馆举行她在与赛迪亚·哈特曼、阿克亚·布里欧尼和萨凡纳·伍德的讨论中强调了这一点。这可能是一个富有成效的方向，但我认为她还没有找到一种方法，让她的档案工作像她早期的工作那样直接迷人。

当这部剧冒险进入更为抽象的领域时，它就跌跌撞撞了。Torkwase Dyson继续为她的作品创造华丽的框架，在视觉和体验上很少能达到炒作的效果。在一本小册子中，她声称自己的作品《在我内心深处(英寸的节日)》(2022):“这些合作产生的四个相互连接的模块化雕塑和档案提供了一种冥想，一种揭示和包含空间解放策略的冥想。”但看看它，它是一个由钢铁、玻璃和铝制成的雕塑，就像四个不完全相连的入口的交汇处。这篇文章冷酷、阴暗，对人际关系之类的东西不感兴趣。问题不在于它是理论上的或推测性的，而是它实际上并没有像它声称的那样做。相反，这是一个冷版本的后极简主义雕塑，在DIA: Beacon和其他形式主义实验中很合适。

西斯特·盖茨(Theaster Gates Jr.)在其装置作品《双宽》(the Double Wide, 2022)中对腌制食品和圣物的展示也令人失望。几年来，我一直在想，盖茨把为家庭或商业用途设计的实用和装饰性物品摆放在博物馆和画廊的空间里，究竟是为了达到什么目的。给人的感觉是，他要把那个可怕的白色立方体变成一个“黑色”空间。其他几位艺术家也做过类似的事情:我想到了Carrie Mae Weems和Mickalene Thomas。这个想法是有价值的，但我想知道，为了这个目标，这部作品是否会变得不那么雄心勃勃和具有挑衅性。盖茨用这个装置作为他的音乐团体“黑和尚”(Black Monks)表演的背景，这无助于视觉作品的影响。在这场展览中，这件艺术品给人的感觉就像一个占位符，让盖茨来表演一种艺术现场的摇滚明星形象。事实上，在黑修道士在展览开幕式上的表演中，盖茨被感动了，从墙上取下了他自己装置的一张海报，放在地上，躺在上面，凝视着他的伴唱歌手。

将抽象和雕塑运用得更好的艺术家是莱斯利·休伊特。她布置了三个独立的装置，它们结合了看起来像传家宝的玻璃和抛光的红橡木木片，周围是由热轧钢材制成的大梁。虽然《无题(难以察觉，缓慢拖动，几乎不移动)》对我来说不是特别清晰，但每个装置都定义了一种神圣的土地。从某种意义上说，继承下来的玻璃碎片是珍贵的;它们被放置在地板上，要求游客小心地、有意识地行走，而木材则暗示了谨慎和有意识的行动可以做什么:将自然界中发现的东西转化为对我们有用的东西。钢铁达到了类似的效果，同时也定义了休伊特作品和画廊中其他所有作品之间的边界。

尽管它有辉煌也有挫折，但我从未见过一场展览如此彻底地改变了MMA的画廊。自从发现它以来，我已经来过这里好几次了角倡议他正在努力将博物馆改造成一个独特而有目的地致力于通过当代视觉艺术解决社会正义和代表性问题的组织。特别是在讲述一个运动的故事时，这个运动确实从美学的各个方面呈现了黑人，将这种具象的、个人的、情感的、抽象的和概念的作品混合在一起是一种精明的策展方法。这个节目是为了养活所有离开密西西比州的人，那些留下来的人，以及他们的后代，他们自学了如何在国家重建后的社会经济和政治种族隔离制度中生存下来。在这次展览中，这些生存策略——讲故事、编码沟通、保护传统工艺、参与奉献仪式——也被当代艺术家用来茁壮成长。

每个方向的运动:大迁徙的遗产继续在密西西比艺术博物馆(380南拉马尔街，杰克逊，密西西比州)直到9月11日。此次展览由密西西比艺术博物馆首席策展人、艺术与公共交流中心(CAPE)艺术总监瑞安·n·丹尼斯(Ryan N. Dennis)和巴尔的摩艺术博物馆策展人、当代艺术部门负责人杰西卡·贝尔·布朗(Jessica Bell Brown)策划。