这些照片是为了抗议而拍摄的

1958年，加州里士满标准石油公司的一名化学工程师开始用拍照来逃避沉闷的工作。然而，相机很快就成为昌西·黑尔生活的中心，也是唤醒他政治意识的工具。黑尔从20世纪60年代末到80年代的摄影作品——用尖刻的黑白照片记录了美国工人在家里和办公室里的生活——揭示了未能实现的美国梦背后的绝望和失望。这些照片在专业上也取得了巨大的成功。

当摄影在艺术界还是一个有争议的新人时，黑尔获得了三次古根海姆奖学金(当时只有安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)和沃克·埃文斯(Walker Evans)分享这一荣誉)，获得了国家人文基金会(National Endowment for the Humanities)的资助，在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办了个人展览，并由Aperture出版了一本专著。对于任何艺术家来说，这都是一份令人羡慕的荣誉清单，尤其是对于一个自学成才并有全职工作的艺术家来说。然而，黑尔的摄影作品如今鲜为人知，部分原因是他自己的努力。对艺术界的幻想破灭后，他一度自称为“反官方艺术艺术家”，1985年，他彻底痛斥自己的艺术作品。

昌西·黑尔，“加利福尼亚标准石油公司办公室里的女员工主管”(1976-1977)，来自*辞掉你的日常工作:昌西·黑尔的摄影作品*Robert Slifkin (MACK, 2022)，昌西黑尔摄影资料馆，BANC PIC 2000.012:011 - ffALB。这张照片是昌西·黑尔(Chauncey Hare)拍摄的，目的是抗议和警告跨国公司及其精英老板和经理对劳动人民日益增长的统治。(©加州大学伯克利分校Bancroft图书馆，加州大学校董会)

“艺术家是如此堕落，”黑尔在2005年写道，“这是一个危险的标签。”1997年，黑尔与人合著了一本关于“工作滥用”的书。黑尔现在是一名临床治疗师，他在传记中删去了所有与摄影有关的内容。到底发生了什么?

辞掉你的日常工作:昌西·黑尔的摄影作品(MACK Books 2022)罗伯特·斯利夫金(Robert Slifkin)的作品揭示了这位最终回避艺术的艺术家四战不宁、充满激情、经常冲突的生活。半传记半分析，斯利夫金的书汇集了黑尔的照片、信件、散文和档案材料，以及对他前同事和熟人的采访，以重建和重新考虑他的摄影作品的条件和影响。这本书的核心是关于黑尔与工作的复杂关系:他自己的各种创造性和专业的工作角色是如何重叠、分化，甚至相互抵消的，面对不断崛起的企业和技术力量，他对包括他自己在内的美国劳动人民的地位的关注。

昌西·黑尔，《宾夕法尼亚州西切斯特》(1972)，来自*辞掉你的日常工作:昌西·黑尔的摄影作品*Robert Slifkin (MACK, 2022)，昌西黑尔摄影资料馆，BANC PIC 2000.012.13:010 - ffALB。这张照片是昌西·黑尔(Chauncey Hare)拍摄的，目的是抗议和警告跨国公司及其精英老板和经理对劳动人民日益增长的统治。(©加州大学伯克利分校Bancroft图书馆，加州大学校董会)

在书中，于2019年去世的黑尔表现得很有才华，但却非常难相处。在他的MoMA展览揭露了企业权力和艺术界贪婪之间的相似之处后，他经常以反动的方式拒绝或破坏未来的艺术生涯机会。到20世纪70年代末，他坚决反对整个艺术系统，要求归还他以前卖给MoMA的作品，将损坏的摄影目录副本邮寄给策展人，并向博物馆工作人员发送恐吓信。1979年，他在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)的一场摄影展上进行抗议，递给参观者一本“意识指南”(Awareness Guide)，上面全是他用大写字母写的激动人心的文字。有时很难判断黑尔是否过于偏执，甚至精神错乱，但看着一个艺术家在最高层次上取得成功，然后彻底拒绝它，也是令人着迷的。

虽然黑尔的行为有时看起来很极端，但这显然源于他的生活经历和长期持有的信念:主要是他自己作为一个被资本主义经济所剥夺的工人的生活。为了重获掌控感，他拒绝了艺术界。例如，为了确保他的作品被按照他的信仰使用，他规定所有他的照片的复制品，包括本文中的照片，都要有关于企业不人道影响的声明。斯利夫金在讲述黑尔的反叛时没有刻意渲染，而是提醒我们，他的生活和工作所提出的问题——关于劳动对我们日常生活的入侵、大公司和博物馆不可动摇的权威、以及在不丧失原则的情况下取得专业和创造性成功的斗争——仍然非常切题。