威廉·埃格斯顿1976年的处女作在现代艺术博物馆并不是立即打击。许多评论家批评这位艺术家的非传统的柯达彩色胶片美国南部的照片,和一个纽约时报评论家称为“完美的平庸”和“完美的无聊工作。”但这个节目——只有彩色摄影博物馆的第三个特征-也合法化彩色摄影作为艺术媒介,并建立Eggleston作为一种新的照片的旗手。
威廉·埃格斯顿:外域,毛泽东选集(大卫·Zwirner书籍,2022)提出了近100前所未有的照片从这个影响力,一旦有争议的作品。图像-拍摄于1969年至1974年,Eggleston在家乡田纳西州和周边地区的汽车——打印在郁郁葱葱的,全彩色大,开放的传播。的集体,他们给予观众一个透视图Eggleston发达签名视觉语言将会传遍整个职业生涯。
完整的汽车、加油站、便利店、和高速公路,这些照片外域的美国公路旅行的明显迹象。Eggleston处理距离但以意想不到的方式:艺术家而不是专注于速度和运动的时候,他的旅程减慢和停止。他小心翼翼地由图片往往从停车场,酒店客房,人行道,甚至汽车维修店,间质旅行者停顿,沉湎于自己的地方,然而,在一个陌生的环境。
但并不是一切都是外国的,路过的领土。也许因为它是编辑威廉·埃格斯顿三世,艺术家的儿子,这本书功能几个罗莎的照片,老Eggleston的妻子。照片中,打开书,例如,她走的德士古公司加油站向相机持有两个饮料和一个深情如果不是略显愤怒的表情。在另一个快速,罗莎的精致,red-sandaled脚伸出的乘客侧门停汽车作为一个鸡走过。这些温柔的图像提供了一个更个人窥Eggleston的过程,和藐视常规叙事背后的孤独的男艺术家必须离开他的家人为了创建他的工作。
Eggleston宣称,在1994年,美国南部是“面目全非”相比,这是20年前当他拍摄它。但是除了不同的汽车和衣服,大部分的图像和感觉在他的照片小城镇及其周边农村地区今天的美国乡村产生了强烈的共鸣。在褪色的迹象和空荡荡的街道之外,还有一个微妙但不可错过连接我们当前的政治紧张局势的元素:1956年道奇郊区的主导框架在一个摄影运动保险杠贴纸,上面写着,“注册共产主义者,而不是我们的武器!“今天可以很容易地看到这样一个贴纸,至少在南方。
一个安静的幽默感和批评摆脱Eggleston的工作。他尖锐的评论在美国人的生活,尤其是我们永不满足的需要消费,通过收集不同内容的文本和冷凝广告牌、墓碑、政治海报。可口可乐在一张照片中,拥挤的迹象,蓝丝带,每瓶和老虎石油公司相互重叠和遇到,如果每个液体是可互换的。在另一个,空罐砂地上砖墙下涂上引人注目的广告对啤酒和苏打水。再一次,Eggleston今天的图片似乎有先见之明的辩论。出于这个原因,我们看到,他的工作越多越好。
