Naudline皮埃尔的首次展览沃克街James Cohan画廊的两个空间有一个正确的标题:输入域。遇到她的动态,强烈的色彩斑斓的油画,雕塑,和工作在纸上就像步入了一个精神上的指控,交替的世界充满了令人费解的活动,有自己的独特的宇宙观和图解。
中央女性人物——艺术家和画廊叫她“主角”,伴随着一个反复出现的非凡的人物:翅膀和羽毛六翼天使,小天使与复杂,深刻人性的表达式;蛇与人类的面孔。我犹豫地分配这些角色的性别,因为他们是超自然的,但绝对是女人。五彩缤纷的火焰,跳动的恒星,能量爆发比比皆是。这些数据通常是在空中。
展览是充斥着主人公的转换——她是千变万化的,成为一个国家,通过转换。“我,一个恐怖解开你的脚后跟”(2022),她站了起来,裸体的,在一个黄色的空中战车的轮子。她的头发是粉红色和白色,镜像异型空间;她的皮肤是一个丰富、生动的深红色,大胆的红色,颜色皮埃尔经常雇佣了,似乎在她的宇宙学至关重要。图的左手臂水平提高而她的右手掌散发一个爆炸性的力量。事实上,她似乎是一个全面的力量。
拉的有翼生物与人类的面孔,她指控通过山区上空,超凡脱俗的景观,一个无敌的女人的使命。她的直接表现是铆接的,体贴的,自信,目中无人。也有翅膀的项目意图凝视。他们正在致力于这项任务。
皮埃尔的非常富有想象力,往往包含许多宗教引用神秘的工作,不仅是天使,而且祭坛,预言,和提升等等。坛的“蛹变化”(2022),主角出现正面和中心作为一个新鲜的,新的和发光的黄皮肤和闷烧红的眼睛。黄色到她的脸颊,脸上剩余的顶部浅棕色;这是有趣的主角的肤色变化是如何工作的。皮埃尔的五个非常特殊的六翼天使凝视她的亲切和沉思着,每一个微妙的,敏感的表达式;另一个长翅膀的拥抱她。(人物之间的相互作用通常是体贴和温柔。)后面是一个燃烧的大门,许多在她的绘画和雕塑之一。他们举行一个重要的地方在她的宇宙学,阈值和门户,以及障碍。
有一个很大的视觉快感皮埃尔的工作。她的绘画,有时在闪闪发光的飙升和大胆的或洗,有时微妙的和极其精确的,类似于绘画,是迷人的。小细节看起来颜色和颜色组合一样重要,人物,和事件:嘴唇,眼睛,睫毛,羽毛,和头发。锯齿状的光环从每一个六翼天使的头。弯曲的集群数据,善行的棕色和金色蛇与人类在主角脸倒火焰从它的嘴,仿佛赋予防护能力。有一个文艺复兴时期的看她的人物。她经常投资,甚至古老的符号,如蛇和火,用新鲜的和意想不到的意义。
虽然荒诞,皮埃尔的绘画解决核心问题:爱,损失,救援,冲突,友谊,赋权,韧性,渴望超越,可变的自我,和变化的重要性,但是不稳定。她的作品叙事情节的主人公的身体和精神发展通过一个疯狂的世界。
有时这种进展涉及危险。与一个难忘的一幅画,老Testament-like标题,主人公是由一个有翅膀的蛇威胁与惊人的脸(“我要罢工和抚慰,”2022年)。有时它涉及突破和欢欣,新发现的力量,或漏洞。通常它包含温柔和向往。“我梦见爱的”(2021 - 22)主人公,涂成红色,粉色的手,卷缩在她身边和摇篮的无形的小天使。羽毛和感动包围的黑色火焰,她似乎着迷,在清醒和睡眠之间的状态。
虽然许多画作包括多个数据,只有两个在“接近你”(2021 - 22)。沉浸在火焰中,主人公和六翼天使满足额头额头,凝视对方的眼睛。这可能是一个冲突,或前一个吻。这是一个模棱两可的,美妙的,绘画。
我最初猜测,主角是皮埃尔的密友或《阿凡达》。在2021年的一次演讲在达拉斯艺术博物馆,艺术家超越,宣称主角”是另一个宇宙中,在其他地方,我只能在画布上满足她。…她有她自己的经历,自己的机构,并且是在外面我自己”。这样的访问通过绘画一种无形的精神世界是迷人的。
”看见”(2022),裸体的主角,睁大眼睛,靠飞图的腿,似乎是奇怪的蓝色眼泪哭泣。旁边是另一个有翅膀的图,覆盖着华丽的红色和粉色羽毛,握着一个弯曲的银色对象,像一片火,就会有神奇的力量。各种红色和粉红色给这幅画一个激烈,火热的光芒。
注释清单指向米开朗基罗的“圣母哀悼基督”和马奈的“奥林匹亚”引用,但是没有懒散的短缺,裸女在西方艺术经典。什么很容易平静的场景也令人担忧和紧张;主人公不是盯着一个女人,而是一个不容小觑的力量。背景,将黑色大门是强加于火,火焰接触但不伤害这三个数字。火,皮埃尔,信号变化和洗涤。主角仍然是衡量,冷静,坚强,和神秘的。这个有益的地狱是锻造一个神秘的新身份。
皮埃尔显然是对文艺复兴时期的绘画和教堂建筑,并熟悉基督教肖像和教义。这位生于美国的海地移民的女儿,她的父亲是一个牧师,她在教堂长大。对我来说,这让她发明的世界更加引人注目。她调用宗教和艺术历史比喻但投资与她的担忧,吸收和重铸在急剧的作品,真的不像我看到的东西。
两个小石油和石油彩色面板雕塑,都特别雕刻底座,调用神圣的架构和作为忠诚的对象;虽然有关,但他们明显不同。欲望的“预言”(2022)教堂拱点回忆说。看看里面裸体主角雏鸟长翅膀的蛇。现场实在是感性的;很多基督徒季度是有争议的。“韧性和毅力的预言”(2022)一个祭坛的装饰品小组回忆说。炽热的红色和黑色场景特征裸体主人公拿着神奇的剑,也类似于火焰,壮观的蛇在她的身后。其他地方更大画,唤起了我们对文艺复兴时期的绘画和雕塑教堂建筑。
搪瓷,色彩绚丽的石油和石油贴在面板”写在天空”(2022),正直和彩绘的两边,是一位了不起的变体坛三部曲。胳膊和腿的延伸,和黄色和红色的亮光在她身后爆发,主人公站在头两个人物:一个上升,狂喜的图进入她明显的权力。
戏剧性的展览的亮点是一个黑色的铁大门中间的一个房间里,它召唤门半开(“你进入而不用担心,可能你留下任何遗憾,”2022年)。门运动的一些反复出现的形式在皮埃尔的曲目:火焰,明星,阳光,翅膀。重要的和金属,它似乎也通风和天体。这里是入口皮埃尔迅速发展的世界。
众多15 11英寸的纸上作品,由丙烯酸油墨、水性漆,水粉画,和粉笔粉彩在不同配置,这房间里的墙壁,呈现出提供的那个世界。在一个无形的基路伯呼出五彩缤纷的火焰;在另一个三个带翅膀的小天使,每一种颜色,滑翔在斜行。第三,真正进入问题的核心,孤独的,裸体的主角,现在主要是红色,翱翔在一个角度,爆炸的场景,而将她的脸转向观众。包膜的滋滋声,橙色和黑色抽象的形状,她是一个图在变革的飞行飙升。这些作品似乎比作品更像是幻觉。
皮埃尔的工作完全是原始的和令人兴奋的;她的展览是引人入胜的,确实。套用沃尔特·惠特曼在《自己之歌”,她用她的视力显然已在酝酿之中。
Naudline皮埃尔:进入领域继续在James Cohan画廊(48和52沃克街,翠贝卡,曼哈顿)6月18日。画廊的展览组织。
