啤酒,一个画家:约翰·李

约翰·李的工作室是一个倾斜的天花板上的房间在顶层的舒适的农舍在纽约州北部。他的猫卷缩在沙发上;货架上摆放着剪贴簿和速写,旧卡表用于绘画。他画在一个画架,就把他从祖父那里继承下来的他的记录和转盘以及绘画艺术学校的日子,是触手可及。在一个艺术世界关注新鲜的工作,目前,unlabored,和图像为基础,李让艺术崎岖,组合,破旧的,神秘的。

李苦笑,自嘲式的幽默感;他能做的完美印象他的朋友,家人,和1930年代的演员。他扔掉古老的表情搞笑,我们运送到一个不同的时间和地点。音乐爱好者和cinephile,他的参考点是出乎意料的,没有这一刻。

幽默和流行文化给李的工作轻松,做的敏感的颜色在刮表面用厚涂的颜料画出浅浮雕。尽管他在绘画作品长达30年,他们不会出现过于珍贵。相反,他们似乎人类和脆弱。利兹的一些作品已经在多个迭代re-shown多年来,每次编辑和重做。他的科目包括侧面肖像——感觉非常具体,即使坐着的人是未知的,以及家居用品如扶手椅和一个爪型支座的浴缸,房子和人、动物和路径通过景观。旋转,剧烈的能量通过层油漆。李也因他scroll-format图纸,记录日常生活与他的妻子和他们的动物,和流自己的后院。这些也可能是应数十年,在他们,像日记,利兹记录日期,笔记,季节的变化和传递。

约翰·李在Denville生于1943年,新泽西州,在洛杉矶长大。他收到了论坛和MFA奥蒂斯艺术学院在洛杉矶(现在奥蒂斯艺术与设计学院)。自1977年以来他一直在纽约展出,一直是自1988年以来,纽约工作室学校讲师。他的工作是在底特律艺术学院的集合,底特律,密歇根州福格艺术博物馆,位于马萨诸塞州剑桥市的;Kemper集合,堪萨斯城,密苏里州;橘郡艺术博物馆,新港海滩,加利福尼亚州;纽约现代艺术博物馆;新博物馆,纽约。他是由贝蒂Cuningham画廊,纽约,在那里他被几个单独的主题展览,最近一次是在2021年3月至5月。

詹妮弗·萨梅特:你在洛杉矶长大。作为一个孩子或年轻人,你怎么对艺术和艺术感兴趣吗?

约翰·李:约翰,我命名我的外祖父去世在我出生之前。他出生在维也纳,他是一个音乐家和画家。当他来到这个国家时,他是一个音乐老师,教堂风琴演奏者,唱诗班的主人。我在七岁左右开始绘画。当我十岁的时候,我开始收集小艾布拉姆斯艺术书籍。他们当时花50美分,这是我的津贴。我经常告诉我的母亲,“你就像我的父亲——艺术,不切实际。“我得到了逐客令,我努力不辜负他们。

我的家人住在韦斯特伍德村在洛杉矶。附近接近贝弗利山和贝尔艾尔,所有的电影人们的生活。我们在服务;这就是我来看:我的母亲在一所私立女子学校,教拉丁我父亲卖高端汽车。我的父亲是像威利在许多方面。他跑杂耍,电影院在1920年代和30年代。我听他讲关于一个黄金时代。

作为一个青少年,在早上我做的第一件事是看的电影部分报纸。当主要的工作室再版1930 - 1949积压在1957年电视,成为我的生活的基础。我记得当我看到1930年的电影最小值和比尔,由玛丽。杜丝勒和华莱士啤酒的。就像时间旅行。如果它是一个电影在1930年和1935年之间,现在我们说的!如果有人不知道诺玛希勒是谁,我能说什么呢?

我有蜜丝佛陀化妆品工具包,我的英雄是朗Chaney。我是虚构的1920年代和1930年代的电影我的房间到高中。我听到我的父亲跟我的母亲说,“这个男孩怎么了?“如果我想,我可能会说,“你看着镜子里的自己吗?“几十年后,我意识到我是想成为一个听话的儿子,一个想象中的生活在我父亲的记忆的黄金时代。

同时,我在画画。1960年,我发现了爵士乐,击败了诗歌,抽象表现主义。这都是像一个包。在韦斯特伍德Dwan画廊,我可以看到弗朗茨·克莱恩和拉里河流。我开始在击败咖啡馆显示我的工作当我17岁。

JS:你学在奥蒂斯艺术学院(现在的奥蒂斯艺术与设计学院)在洛杉矶在1960年代中期。你能告诉我这样的经历呢?

莱托:在主流艺术世界的时间,适当的或正确的意思是前卫的。不适当的老式的画家。然而,奥蒂斯艺术学院在那些日子里是一个有点保守的的地方。他们关心的是确保我们知道如何省略一个胳膊,画出所有的关节;Rico LeBrun是首选的影响,我们不希望。

我想是喜欢红色培训或Phillip Hefferton。这是种proto-punk和“anti-correct画。“1966年,我做了这幅画“人吃一个三明治。“我在学校遇到的问题,因为我的工作被视为无味和低俗。回顾过去,虽然,我的工作是困惑,就像我。

巴里勒Va和Bas Jan阿德在我的课上,我的两个最亲密的朋友。巴里的发明感到发生在学校。我认为他们震惊了每个人。他会说,“我只是想埋葬一切。“他的硬汉,我是他的漫画的伙伴。

Bas简•爱“内爆”这个词。“后来,他开发了一个想法,你的生活的工作能在一个鞋盒。当然,他自己去旅行的项目在北大西洋的一艘小船,他再也没有回来。我总是喜欢认为他种植的残骸,假定不同的身份。他很少跟我分享了他的深层思考。在公开场合,他是一个伟大的小丑,一个破坏者。玛格丽特·尼尔森告诉我,Bas说我是他最好的朋友之一。我总是感到荣幸。

很长一段时间,我做了院子里的绘画奥蒂斯艺术学院。但我不认为我需要油漆了。我想要我的背。

JS:2021展览中还有几幅画在贝蒂Cuningham画廊的日期是超过30年。为什么你有趣的持续时间和修订作为一个画家吗?

莱托:在1980年代,当我开始做一个我过去的影像,我没有办法知道它会带我30年的时间来完成这些画。杰德工作八年(1958 - 66)的“玫瑰”,我认为这是惊人的。八年。我一直等我的画“节奏之王”(1984 - 2020),这是Bix Beiderbecke的肖像,“Denville房子”(1976 - 2020)。但是为什么我说螺丝,并开始一个新的吗?如果我能完成一幅画,始于1986年,它是一个更好的绘画,它就像我的时间旅行,和合理的时间。

JS:我在想关于你的画“斜率II”(2001 - 21)与动荡的景观Soutine的绘画“风暴”后从学校回来(c。1939)。如何Soutine一直对你重要吗?

莱托:最后查理·卓别林的电影现代(1936),工厂工人,由卓别林扮演,手挽着手离开女孩,由波莱特戈达德,开放的道路。我认为这与两个Soutine菲利普收藏油画,华盛顿特区:“暴风雨后从学校回来”和“大风天,欧塞尔”(c。1939)。1936年,39岁,欧洲是危险的。这种感觉是在画画。我爱Soutine后期的工作。我感到抱歉对于其他画家的时间。他们没有得到Soutine。有什么意义?

到1970年代初,我感兴趣的是意大利画家的1920年代和30年代与表现主义和师范学校的和平运动,像Gino Bonichi,称为Scipione,和马里奥Mafai。太棒了。我有一个约会与意大利,我不得不保持,因为那些画家。

JS:我也读到17世纪荷兰画家早期版画复制匠大力神塞格尔是有影响力的。你了解他的工作吗?

莱托:我知道关于他的一些奇怪的事故。Nicolas de Stael艾布拉姆斯出版了一本大的书,最后他们复制打印大力神塞格尔。图。我不知道他们在做什么。1980年代,我在想如果我能描绘时间的流逝的感觉。我想到了一种朦胧的感觉,就像你在克劳德德彪西和拉威尔的音乐。我承认这种感觉当我看到塞格尔的工作,这影响我很多。当你看塞格尔的打印,很难相信他们不是在20世纪。

我也喜欢意大利雕刻家Medardo罗索。我发现他在1970年代中期,在一本关于贾斯培·琼斯。约翰旁边繁殖的石膏雕塑“手电筒III”(1958)的形象罗索的蜡石膏雕塑“婴儿咀嚼面包”(1892)。就像画在三维空间中。之后,我觉得博伊斯是画在三维空间中与脂肪罗索是用蜡。

我认为艺术存在的时间跨度很大,像一个祭司。作为一个年轻人,你担心只是一个脚注。但是等一下!一个脚注意味着艺术史学家和专家感兴趣。这就是它的意思。

JS:你会说你的兴趣是艺术家之外的“中心”——边缘的艺术家吗?

莱托:有人可能会说,“如果你想要一个工作,20世纪最伟大的画家,你可能想要一个毕加索。“我想说,“不,我不会想要一个毕加索。“然后,他们可能会说,“好吧,我明白了。我可能需要一个马蒂斯。“我会说,“我更喜欢鲁阿尔。我喜欢莫兰迪。“如果你想让人们生气,你说,“我更喜欢一样。”

我认为普维斯年轻或威廉·霍金斯是同时代的人。如果你看一个贺拉斯皮平或威廉Edmundson的雕塑,有一个非常个人的触觉。一个视觉艺术家有他或她的触觉,就像一个音乐家他或她的语气。你知道谁玩。我想在显示与普维斯年轻。我觉得我可以紧挨着他。

JS:你还保持着中国文人绘画感兴趣,这是最直接的看到你长水平滚动图纸,描述你的生活,北部和景观。

莱托:是的,我是中国文人画所吸引,特别是在清代艺术家开始。我感兴趣的个人主义艺术家喜欢朱哒,和高Qipei发达自己的手指绘画风格。他和一个手指的尖端应用墨水,他的手。他一个手指甲长,把它像一个笔尖。我越来越感兴趣的是隐居的画家。

早些时候,在元朝,蒙古征服后,许多文人都不允许在政府服务或非常低级的任命。所以,更好的是删除自己。你提供的东西,但他们不感兴趣。嗯,自己删除。我喜欢这样的态度。

当我发现这本书在阿尔伯特Pinkham赖德劳埃德·古德里奇,我想,“我可以是这样的。“我看不到自己走进办公室和推动自己。相反,我可以生活就像赖德。它帮助了我。

JS:在工作时老画,你对机会的绘画感兴趣事件发生,因为表面的积累?

莱托:上帝,是的。首先,在画布上漆的表面是不均匀的。我教学时在萨拉·劳伦斯,我有一个帆布安装在房间里。我问学生,当他们清理调色板,擦它在画布上。我告诉他们如果他们什么都想尝试,尝试在画布上。这是“大雨刷。“但是,第三年,有一个学生说他想气死人了。他在用一罐石膏和彩绘的整件事与白色。我要把它作为一个内存,但相反,我删除所有的石膏。很难得到,但我做到了。

我使用画布一画,”字段在翁布里亚(疯狂的天堂)。“如果你看看这幅画,你会发现一切都是在不同的水平。之前我用砂纸磨它,一些地区真的很高。你可以涂掉所有这些东西,但是如果你砂层早下来你会看到。一些油漆会落入裂缝。表面的东西更接近你可能已经画了十年前,下面的方法也许是最近画。

画布上都有自己的生活。我用砂纸,墨菲石油肥皂,和一些更少的有毒,而且效率低,漆剂。你达到一个元素的机会。我爱废墟。我爱庞贝古城的废墟。我不知道我们会喜欢这些画如果我们看见他们2000年前的样子。

JS:对你来说是一个主题——绘画的影响时间吗?

莱托:是的,我做到了我的绘画的主题“Pompeiian猪肉的”(2003 - 7)。我认为这是我唯一的概念画。我在想是否你画,如果这些影响2000多年的时间,可能成为凄美动人。我正在考虑绘画神奇面包包装或唐老鸭,但在华纳兄弟的性格决定肥胖的猪,因为我想漆粉红色和白色的图像。

当我第一次开始绘画“浴缸”(1972 - 2010),它有一个图。后发现弥尔顿Resnick和弗兰克·奥尔巴赫,导致我回到乔治·鲁阿尔,我改变了我工作的方式。我想画一个中心形象,摆脱坊间数据。我想用序列图像,和中立的对象不包括时髦的表现主义绘画和时髦的人物。

JS:你认为浴缸里是一个中立的主题吗?

莱托:好吧,当我决定油漆家具。但也许他们不是中性的,因为我认为我父亲的椅子的扶手椅。嬉皮的日子里,某些女性会使他们的公寓有点复古,与旧的爪形浴缸。浴缸里成为一种替身的女人的公寓。

在那匹马”年代的嘴,1958年的电影《基于乔伊斯卡里小说,人物沟Jimson描绘一个女人在浴缸里。电影的作品是由约翰Bratby。那部电影是一个让我想成为一个画家。而且,当我在艺术学校,Gualdoni向我展示了一个奇妙的蚀刻一个女人在浴缸里的画家Staley伯爵。他是来自德克萨斯州,包括在1978年新博物馆展览糟糕的画塔克玛西娅,策划。

我似乎感兴趣的巨石:一辆车,一个扶手椅,头和肩膀,一个对象在桌子上,地上的房子。我的妻子露丝莱纳德,我花时间在她的家庭的小屋在密西根上半岛的一个湖。我一直在想如果我可以把湖,没有定义的海岸,它周围的一切。湖将成为自己的船。有足够的。我可以这样做吗?我想要一些新的东西。我有权后期!

我觉得是时候放手。我不想觉得我必须由主题。我想把颜色。我花时间看艺术家喜欢索尼娅·德劳内和摩根·拉塞尔。我支付会费。我想漆快乐的颜色。

我有一个非常好的记忆力的事件我生活的某一点。我希望我不记得的事情。它改变了自从我们搬到北部。我要更加注意我的生活在当下。卷轴画,我画,包括流和小山,露丝和我自己,和我们的动物,反映了我的尝试非常关注。