洛林O’grady蒙太奇照片前展示她的节目,我的身体是地面的经验,在INTAR画廊,纽约,1991年。灵感来自厚颜无耻的反文化艺术运动如达达和Fluxus,她方坠毁在新博物馆和其他地方,陌生人在街头表演,并在中央公园举行了事件。在她的黑人女权主义思想的文章,“奥林匹亚的女仆:回收黑人女性主体性,”O ' grady提到她从现场表演的“安全墙。“然而,看到最初的节目的重演,目前在视图亚历山大·格雷的同事包括七个蒙太奇照片,意识到这是不安全的。
O ' grady的文章定位她不断上下文的黑人女权主义和反殖民主义的批判,但也作为一个艺术家强烈反对社会政治和身份的限制。为什么我们必须要么/或,她问。冲孔的工作分析,“奥林匹亚的女仆”一直是O’grady的艺术宣言——尤其是在她的坚持,为了保护它的神秘,艺术必须防止嫉妒所有理论,甚至当它来自源一样重要的著作等她的黑人女权主义同胞贝尔钩。
就像她的写作,O’grady的蒙太奇照片二进制文件,直到一些压力其他的,/和出现的东西。(/和是她的职业生涯回顾在布鲁克林博物馆的标题)。考虑她的两个tetraptychs,“凝视”和“梦想”(1991年),拼贴双重肖像的黑人保姆,从肩膀。下面每个画中人的脸是一个较小的图像:双稍微改变表达式。面临的更大的图像更加紧张,仿佛目光的意向性硬化。从这一翻,看到自己看到的,不仅出现的感觉,但成为。O’grady对偶因为这是一个至关重要的,因为在她的文章中写道,在艺术、批判不是万能的;存在-想象自己是至关重要的。
O ' grady的神秘的记事板“吸血鬼和艺术家”(1991/2019)最佳封装她相信艺术家必须保持秘密保持活力。吸血鬼显然是艺术家的目标是挑战维多利亚时代的想象力,它规定了女性的身体是写出生物将一如既往地可用性。O’grady引用的文章,可以添加,而白色的女性身体条例性,黑色的女性身体,总是暗示,是人性,性功能(1865年莫奈的画,奥林匹亚,O’grady的文章标题是),或未见。在她的蒙太奇,相比之下,黑人女性身体是主体,在图像中想象自己坐在桌子上,同时作者的世界。但是O’grady推除此之外艺术史批判。她占有了吸血鬼的神秘力量的盈余——/和典范。这样的协会建议让她回到我们的图,右边的繁荣地黑暗的蒙太奇,艺术和朦胧的炼金术纠缠。左边,副标题为“吸血鬼做梦,”黑人女性身体的磁拉力teethy梳子在半空中,一个神奇的魔术,这些相同的梳子躺在右边的图像驯服,副标题为“吸血鬼被征服的艺术。“在这个华美斜,吸收工作,O ' grady叶子终极谜题——艺术家被征服,战胜,或都有?——逗人地解决。
洛林O’grady:身体是我的经验的地面继续在亚历山大·格雷Associates(西26日街510号,切尔西,曼哈顿)6月11日。画廊的展览组织。
