西沃恩·里德尔展示了一场演出的诗歌

有人曾告诉我，一首好诗的标志是说出秘密，同时又保守秘密。由17个作品组成(顺便说一句，俳句的音节数)，西沃恩·里德尔:《雾与坚果》《戈登·罗比肖》是一场演出的一首有力的小诗:简洁、奇特、安静、动作有意，手段节俭。间接地说，这些作品的意义是侧面的——不是繁重的或简洁的，而是因为这就是意义经常出现在我们身上的方式。

这幅画背后的诗人是谁?英国出生的艺术家西沃恩·里德尔(Siobhan Liddell)从小就帮助她的父亲——一位轻量级结构工程师——用牙签和连裤袜建造建筑模型。搬到纽约后，她成为了罗伯特·戈贝尔(Robert Gober)的工作室助理——从她的作品中可以看出一丝戈贝尔式的面无表情——她还为1989年的艺术家空间展览贡献了一幅小画证人:反对我们的消失这是一场由南·戈尔丁(Nan Goldin)策划的针对艾滋病危机的重要团体展览。在20世纪90年代，里德尔因使用纸板或金属线等朴素的贫困艺术风格材料的雕塑而获得认可;在女同性恋艺术空间“试气球”(Trial Balloon)的一次展览中，她把一根线挂在天花板上，定价10美分。在接下来的几十年里，她创作了各种各样的作品，有细长的彩色玻璃棒，身体之间空间的亲密青铜模型，被切割成眼睛的照片，还有被排列成旋转纹理拼贴画的纸碎片。

这些具象油画创作于2021年和2022年雾和坚果这幅画有一个立体的补充，包括一组抓住画框边缘的陶瓷手、一层薄纱布装订工的亚麻和一个好玩的悬挂铁丝环，这些都使绘画的内容(超现实的夜间景观、巨石阵的描绘和艺术家曾经居住过的市政公寓)变得复杂和迷人。在我进入画廊时看到的第一件作品“发光的辉煌”(2021)中，一个由铝箔组成的细长雪花悬挂在一幅灰色砖墙的柔和破碎的画作前。这幅作品传达了大雪引发的精神状态，伴随着降雪的寂静毯会使我们的视觉敏锐度降低到一定程度。这幅画的音叉促使人们思考集中注意力和寻找安静的简单力量。与此相关的邀请或指令《倾听》(Listen In, 2021)是对一个打开的瓦楞纸箱的错视画法描绘;在画好的盒子前面，有两根纸吸管挂在电线上。从正面看，这些吸管形成了白色的垂直线条，穿过画面平面，简洁地为视觉错觉或作品的光滑增加了另一个方面。当从附近窗户吹来的微风吹动时，线条就会以一种微妙的颤抖而焕发生机，使这幅画充满活力。

令人高兴的是，里德尔作品中的诗歌足够丰富，可以容纳幽默和游戏。在《虚空，锤子》(虚空，锤子，2021)中，一把陶瓷锤子——一种荒谬的工具，一碰就碎——放在一幅钻石形真空画作的顶部边缘，里面显然没有什么东西可以敲。另一幅绘画和陶瓷组合作品《无尽的永恒》(无尽的永恒)(2021年)中，一只上釉的黑猫雕像躺在一幅描绘黑暗隧道的画像上，隧道嵌入灰色、棕色和黄绿色的朦胧、斑纹地形中。在猫的小玩意儿和超凡脱俗的谜团的意外相互作用中，这幅画的不平衡的诱惑，它的无穷无尽，它的诗意。

西沃恩·里德尔:《雾与坚果》将在Gordon Robichaux(曼哈顿联合广场东17街22号)持续到6月12日。展览是由画廊组织的。