罗斯玛丽·梅尔的《看不见的艺术

“气球可以携带文字，是强迫连接的物体的有意信号。然后一切都随着时间，风和思想的变化而变化。——罗斯玛丽·梅尔，来自雪的人系列文本(1979年)。

时间、记忆和变化是罗斯玛丽·梅尔艺术的中心。梅耶尔于2014年去世，享年71岁，尽管自她去世以来，她的作品获得了一些关注，但她仍然不如纽约上世纪70年代后极简主义和概念艺术界的许多同行出名(她作为艺术家、评论家和女性合作画廊A.I.R.的创始成员活跃在这个领域)。

然而，即使在70年代中后期她的创作达到顶峰的时候，她对文艺复兴时期的艺术家和仪式的兴趣，以及她在探索消逝时毫不掩饰的情感拥抱，使她与大多数在她的环境中工作的艺术家不同。即使在当时，她的工作也不合时宜。

梅耶尔70年代末的表演，她称之为“临时纪念碑”，是展览的重点“快乐和可能的庆祝”:罗斯玛丽·梅尔的临时纪念碑，1977-1981在Gordon Robichaux(与Rosemary Mayer遗产组织)。展览以重要的文本和短暂的表演为特色拼写(1977年4月),四月的某些日子(1978年4月)和未实现的连接但最引人注目的文件是梅耶尔的图纸。

的一组图纸四月的某些日子在标题旁边还有一群气球——有些几乎没有轮廓，有些涂上了颜色——上面写着人们的名字、日期以及春天的星星和花朵的名字。

演出在没有观众的情况下进行，地点是纽约州北部的一块田野，周围都是冬天还光秃秃的树木。七个红色、黄色和白色的气球系在用丝带装饰的木桩上，纪念因4月而联系在一起的已故亲人:她的父母都出生在4月，艺术家里·莫顿(Ree Morton)是她的密友，死于1977年4月30日。

在一幅画中，几个气球挤在一张浅蓝色的纸上。气球上的文字就像它们纪念的声音一样喋喋不绝:在一个气球上，她记下了她父亲的名字西奥多(Theodore)， 4月4日生日的数字4，花科伦拜恩(Columbine)和星星雷古勒斯(Regulus)。

这幅画中绯红的春天色彩唤起了盛开的大自然;庆祝的气氛，一簇簇气球之间的欢乐气氛，因其哀伤的基调而更加令人心酸。

伴随表演的文本以亲密、抽象的语言阐述了气球的文本，避免了叙事。梅耶尔的诗歌描述有一种朦胧的、梦幻般的记忆，它的起伏，它的闪光瞬间消失在黑暗中。她在写给父母的信中写道:

四月很特别，因为他们俩的生日都在那一天。有礼物，在最近的星期天举行小型聚会，晚饭后吃蛋糕或冰淇淋。花园里的花儿开了;天气并不是那么冷;白天变长了一点。

一年前四月的某些日子，梅耶尔创造了拼写．她的第一个临时纪念碑是用三个巨大的白色气象气球来庆祝皇后区牙买加农贸市场的年度开放。气球上写着“鸢尾花归来”、“番红花归来”、“风信子归来”等字样，预示着春天的到来。

四幅图纸包括在展览根拼写在历史上的季节性仪式中。在其中两幅画中，气球和一个穿着文艺复兴节日服装的女人的图画覆盖了表演的细节。另一篇文章将一幅类似的女性画像与艺术家和庆典的简史并列在一起(文章开头写道，“是艺术家用装饰来纪念庆典”)，第四篇文章将对这些历史的思考与家庭记忆融合在一起。

这些图纸，以及表演传单和笔记，说明了文字的重要性，更广泛地说，语言对梅耶尔的实践很重要。在拼写而且四月的某些日子在美国，气球上的文字本身就是一种咒语，可以召唤穿越时间的灵魂。其他文本记录了事件或被遗忘的历史，但所有这些都培养了与梅耶尔的亲密感。她通过让自己和观众沉浸在时间和记忆的力量中，与时间和记忆的本质打交道。

梅耶尔的绘画通常由集中的细节区域和充满活力的色彩组成，这些色彩消散成纤细的游丝线条，具有一种临时的品质，反映了她的临时纪念碑。时间的流逝充满了一种忧郁的感觉，一种已经消失在过去的东西。

展览的最后两件雕塑作品是“田野稻草人(模型)”(1978-79)和“第17街幽灵”(1981/2021)。它们都让人想起梅尔在70年代初创作的褶皱织物雕塑，在这里，它们的形式充满了活力。“稻草人”是当时唯一现存的雕塑，用丰富的红色、淡紫色和棕色色调的织物掩盖了由木棒制成的骨骼电圈，上面有一个棕色薄纱“头”。

“稻草人”代表了梅耶尔从特定场地项目到画廊空间的过渡。欢乐而临时，它象征着季节的丰收和丰收的节日;不出所料，在画廊里感觉有点沉闷。

“17街幽灵”被安装在一个单独的画廊空间里，还有一幅画拼写．这件作品与“稻草人”有关，但它的辐射木棒被透明材料(如玻璃纸和玻璃纸)包裹和分层，而不是织物。从窗户射进来的自然光把它变成了一个可变的身体，似乎在不同的有利位置物化和非物化。

梅耶尔有意让她鬼雕塑在展出后被拆解。在2018年的书中临时纪念碑:罗斯玛丽·梅尔的作品，1977-1982在美国，艺术历史学家吉莉安·斯尼德(Gillian Sneed)表示，她将其中一幅作品的材料重新用于另一幅作品;没有一个是完好无损的。为“快乐和可能的庆祝”梅尔的遗产管理公司与艺术家阿曼达·弗里德曼(Amanda Friedman)一起重新构思了这幅作品。

《17街幽灵》既不羁又飘渺。玻璃纸和玻璃纸让人联想到塑料购物袋或食品包装纸，这些微不足道的东西被使用和丢弃，或被一阵风吹走，让作品有一种更大、更深刻的忧郁和无常感。

同一代的其他艺术家通过光和自然来审视时间的流逝。梅耶尔的独特之处在于，她的作品不仅温暖，而且唤起了看不见或转瞬即逝的东西:庆祝和失去的时刻浓缩成一个名字或象征，但从未完全抓住，总是悄悄溜走;意象:悬浮在记忆和想象之间的意象;在侧视中捕捉到一个闪光。

梅耶尔在她的文章《月亮帐篷》(1983)中写道:

没人见过鬼。你宁愿不记得。很容易。它们只在几秒钟内可见，即使在那之后它们也会发生变化。它们存在于袖子或裙子的落下，存在于放在椅子上的外套的形状中。当光线改变时，它们就不一样了，或者消失了。当月亮或太阳升起或落下时，盯着某个东西看，看看你看到了什么。任何数字、事物或生物，比如你在云、河流或海浪中看到的东西。它们以一种方式生存几秒钟或几分钟，然后以另一种形式存在。你所看到的取决于你思考的方式。

“快乐和可能的庆祝”:罗斯玛丽·梅尔的临时纪念碑，1977-1981继续在Gordon Robichaux (41 Union Square West， #925和#907,Manhattan)持续到6月27日。画廊将于6月26日下午2点至6点举办“17街幽灵”绘画活动，预约。