“苏珊Weil:时间的步伐,”安装在《泰戈尔画廊,与“格鲁吉亚”(2013),左,和“Perspectacle”(2013),(所有照片由作者Hyperallergic除非另有注明)
聪明和创造性思维的苏珊Weil在这里得到充分的展示《泰戈尔画廊6月15日。Weil现年83岁,住在纽约的中心艺术世界1950年代初以来,尽管她的艺术已经相对黯然失色,她的同时代人,威尔的当前显示她最好的素质。
威尔于1930年在纽约出生和长大的外岛,纽约。她的年龄作为一个艺术家就像战后纽约学校日益活跃。参加过1948年在巴黎Academie朱利安,她会见了罗伯特·罗森伯格,在一段时间内他们成了一对形影不离。他跟着她黑色的山学院,在约瑟夫阿尔伯斯的指导下学习。“我还是一个少年在黑色的山,”威尔在一次采访中说年前。“我有一个防御应对阿尔伯斯的威权,严格的风格。但我可以看到他的教导影响了我这一天。“罗森伯格和Weil回到纽约,开始参与非凡的艺术。“跨学科的合作,我们喜欢在黑色的山也盛开在纽约与事件,结合舞蹈、摄影和音乐,”威尔说。“栅栏分隔不同的学科了。” Rauschenberg and Weil shared their thoughts and work with de Kooning,克莱恩,Tworkov等等。
两人花了1949年夏天外岛。他们买了一卷蓝图纸,开始登台成分,将纸张阳光(Weil从她还是个孩子的时候,就尝试了蓝晒法)。合作的结果是“令人兴奋的”,根据艺术家——Bonwit出纳员使用他们在百货商店的窗户;生活杂志在一篇发表在1951年4月;下个月一个展览所示抽象在摄影在现代艺术博物馆。
苏珊Weil,“逸出”(2013),混合媒体与拼贴画在画布和纤维板,28½x 57 x 3½英寸(图片由《泰戈尔画廊)
罗森伯格继续得到更多认同;Weil保持一个安静而创新的艺术家。“好奇心不小Weil终身调查的一部分,”历史学家多尔阿什顿在一篇文章中写道苏珊Weil:移动的图片。
从她开始Weil已经感到了自由传统的二维表面。在她的绘画中,她融合了意想不到的材料和媒介——包括拼贴、蓝图,和回收画布上油漆,丙烯酸和木材——创建多维作品探索时间的流逝和运动。“很多我的工作是关于时间,从一天到晚上或一个呼吸,表达时间的运动,”她说在最近的一次佳士得的采访中。
苏珊Weil,”女王的茶党”(2011),丙烯酸在画布上,48½x 48英寸(点击放大)
而她的许多代有自己与性的主题,类,权力,和性别,Weil更喜欢拥抱大自然,文学,和她的个人历史。她从不回避追求的人物。树、鸟、水和时间主题Weil扔在了五十年。“我长大在一个岛上,我非常清楚大海和地平线,”她说。“我在我的小脑袋直地平线是地球的曲线”。
她有一个灵活的风格,一个移动的词汇使她背诵这些主题的自由像精通的诗。甚至在80年她的作品灵感和自发性的角色活得很好。“我只是惊讶在80年代和考虑我的旅程,我喜欢来表达。“她的作品接触到太空去拥抱我们一个生动的故事。
“女王的茶党”(2011),其断裂的投影面上多个画布,特征与茶和一个充满活力的餐桌上一个有趣的红龙虾(Weil的母亲是一个许可龙虾农民)。“茶党”就像马蒂斯在速度,更多的快乐和幽默比其他艺术家可能允许。
在“表”(2012)Weil似乎完全相当严重,提供一系列的五个油画描绘的财务表,完成设置,和一把椅子。成分在水平连续重复起伏的一系列灰色最忧郁和悲哀的。椅子,画像教堂窗户,窗口的提醒我画的格兰特·伍德在他的“美国哥特式”(1930)。
苏珊•威尔“时间表”(2012),丙烯酸在画布上,24 x 84 x 3/12英寸(图片由《泰戈尔画廊)
“Perspectacle”(2013年)四个自画像围坐在一张桌子的顶部的横截面是一个巨大的树。“桌上的环树的寿命就像一个比喻为我对时光流逝,”威尔解释说。工作是一个引用马塞尔·杜尚的“5种马塞尔·杜尚的画像”(1917),这是非常实验时间。像雷人,纳吉,Dziga Vertov,杜尚是尝试多重曝光的复合材料,这一发现打开了摄影作为一个灵活的工具,结合图像。经常在她的作品中,威尔的历史参考然后把它。在“Perspectacle”中,她的一个多个自我,定位在表的顶部,烤火,她其他的自我承认,“我们现在,看看我们的地方。”
Weil使另一个参考“格鲁吉亚”(2013)。一个银色的画布上她颜料和拼贴画裸体站,该基金持有的伸出手一对乳房,显然属于格鲁吉亚奥基夫。这可能是一个参考阿尔弗雷德施蒂格利茨的1919张照片”手,乳房”(1919),奥基夫特性与她的手在她裸露的胸口上。
“快速”苏珊•威尔(2013),丙烯酸在画布上,60 x 60英寸(点击放大)(图片由《泰戈尔画廊)
拼贴画的肖像詹姆斯·乔伊斯和Gertude斯坦也在视图和很好的口音Weil的作家进行关联。“所有的艺术和艺术史是历史的一部分,”威尔告诉埃里克·拉布雷德最近的面试”,但这不是一个直接影响。你把它作为自己的历史,从那里去。”
“偷看”(2013)和“Rotato”(2013)是独立的雕塑-列的图像和声音。他们在慢轴旋转到位满五颜六色的旋转木马的鸟类和明亮的图像来自大自然的音乐。
Weil在她最好的作品是“空间”(2013)和“教谕”(2012),在那里她如此精准的展示崇高的线,只有一个经验丰富的艺术家画画。
三画布组成“逸出”(2013),我们经历了一只鸟,一只鸟飞,一只鸟逃离。“重要的是要意识到,还有一个,还有一个,”威尔说。“我们生活就像在一张照片在一个时刻”。
每一个艺术家的输出证明他或她的使用时间。从莫奈、马蒂斯,波洛克姑娘》里,有一个速度和节奏的艺术。安慰知道苏珊Weil,与她不同的作品,还在开放时间,让我们爬进去。
苏珊Weil:时间的步伐在《泰戈尔画廊展出(西27日街547号,切尔西,曼哈顿)6月15日。
