是什么把人们带到艺术创作中来,又是什么让他们一旦开始就坚持下去?我为什么创作艺术:当代艺术家关于生活和工作的故事Brian Alfred的新书《Atelier Éditions》探讨了这些问题以及更多问题。阿尔弗雷德是幕后的艺术家和教育家声音和视觉,这是一个播客,主要采访来自世界各地的艺术家和音乐家。我为什么要创作艺术摘自阿尔弗雷德迄今为止在2016年至2020年间进行的300多段播客对话中的30段。从滑板到无国籍,从绘画到表演,书中涵盖的各种影响和实践表明,艺术创作的动机和艺术家本身一样多。

艾尔弗雷德是一个有洞察力的采访者,他有深刻的问题和热情的个性引领着他声音和视觉客人到意想不到的和衷心的地方,像愚蠢的童年回忆和感人的启示。尽管他的书缺乏播客中那种自发的情感冲动,但其精雕细琢、简洁明了的文章表明,作者是一位有天赋的作家和编辑,他能将艺术家的文字与对他们作品的深思熟虑的分析无缝地结合起来。这本书是一个不小的壮举,它将艺术家们多面、曲折的口头故事浓缩成生动、令人共鸣的叙事,吸引读者。

多米尼克·冯:“你会继续唱歌吗?(2021),亚麻布面油画,94 × 78英寸(由艺术家提供)

这本书的吸引力部分来自于两位艺术家在各自领域的许多切入点。美国抽象画家Maysha mohammedi在神经科学领域取得成功后转向艺术。爱尔兰艺术家海伦·奥利里(Helen O’leary)的艺术觉醒始于她用蓝色粉笔在自家农场画奶牛。另一个亮点是了解艺术创作在这些艺术家生活中的深刻意义。希瑟·戴解释说,对她来说,艺术“是一种我可以提出自己的规则、自己的问题和答案的东西。”路易斯·弗拉蒂诺把他绘画时的专注状态比作一种精神实践。阿尔弗雷德也是一名艺术家,很明显,这种共同的身份鼓励他的受访者诚实和开放地面对他们的怀疑、挑战和快乐。

至关重要的是,阿尔弗雷德的主题往往能勾起迷人的联系,并在他们回顾自己的生活和工作时,提供关于艺术和自身的深刻见解。在这些时刻,我们可以向前人学习,这对任何艺术家和读者都很有用。“输出是什么并不重要,”Austyn Weiner说,“把判断留给别人吧。”詹姆斯•锡耶纳向我们保证,只要工作时间够长,“你的观众就会找到你。”在一章又一章中,阿尔弗雷德的艺术家们断言,用艺术创造生活是困难的,但这是可以做到的。这些宝贵的建议和智慧将使这本书值得一读再读。

布莱恩·阿尔弗雷德的阿米尔·h·法拉,我为什么创作艺术:当代艺术家关于生活和工作的故事, Atelier Éditions, 2022(由Atelier Éditions提供)
朱尔斯·德·巴林科特,《新来的人》(2021),板面油画,65 3/4 × 65英寸(由艺术家提供)
布莱恩·阿尔弗雷德的范妮莎·German,我为什么创作艺术:当代艺术家关于生活和工作的故事, Atelier Éditions, 2022(由Atelier Éditions提供)
Devan Shimoyama,“Ganymede的绑架”(2019),油画,彩色铅笔,染料,亮片,拼贴画,亮片和珠宝,帆布,84 × 72英寸(由艺术家提供)

我为什么创作艺术:当代艺术家关于生活和工作的故事Brian Alfred(2022)出版工作室的版本在网上和书店都可以买到。

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劳伦·莫亚·福特

劳伦·莫亚·福特是一位作家和艺术家。她的作品出现在阿波罗,Artsy, Atlas Obscura, Flash艺术,Frieze,玻璃,摩丝杂志和其他出版物。