圣安东尼奥——“我的公立学校教育乌鸦历史上没有教,直到大学,我学会了对印第安人的历史,“艺术家温迪红星采访时表示2018年馆长Nadiah里维拉砍伐量。“学习我觉得革命历史,它启发我渴望了解乌鸦和再教育自己国家的历史知识,我可以分享视觉广泛的听众。”
红星的调查工作,温迪红星:地球上的划痕在圣安东尼奥市艺术博物馆,清楚地显示了这个驱动弥漫着艺术家的生涯。最初由纽瓦克艺术博物馆,展览功能超过40艺术品在2006年和2019年之间。,红星之间灵活地转换各种媒体,包括摄影、雕塑、纺织品、和安装,利用一个复杂和引人注目的档案史料以及材料的混合物从她自己的生活。
展览的标题指的是美国政府政策实施后1880年,旨在保持预定在今天的蒙大拿的乌鸦,虽然他们传统的土地一旦跨越了3850万英亩。红星出生和成长在这个预订,和她的工作是集中在询问和竞争方式,乌鸦人民和文化所代表的外部力量。
红星学校的四个季节(2006)系列灵感来源于参观自然历史博物馆在加利福尼亚,那里的艺术家看到实景模型与人工景观旨在描述印第安人的生活。“他们提出了美国本土文化是静态或过去,“展览策展人拉娜tommeador一路告诉Hyperallergic在最近的一次旅行。”所以她建立了自己的“西洋景使用西方艺术的历史主题四季这种二分法的真实和谎言。“在这里,重要的智慧,红星提出了在传统的乌鸦徽章在狩猎诱饵,皱的背景,和草皮,挑战攻势,过时的印第安人的方式往往是成像和想象在欧美文化。
另一个参考欧洲艺术史出现在“我的家就是我的帐篷坐”(2011)。红星的汗屋前的照片,住房和城市发展部的房子,汽车,标志,和教堂从乌鸦预订排列致密网格召回希拉和贝恩德•比彻的20世纪的黑白照片,欧洲和北美的工业建筑。然而,红星抗拒比结的疏远,民族志的语气通过记录对象近距离和颜色。她的作品发送消息,她社区的景观是最好的记录从里面有人。
的Apsaalooke女权主义(2016)系列展示了艺术家和她的女儿穿着乌鸦徽章,坐在沙发上。尽管他们似乎在休闲,女人似乎也在等待什么。“他们真的破坏这里的目光,tommeador一路说。“这两个在美国和维护他们的存在。”这篇文章是乌鸦的母系传统点头,和一个与男性乌鸦的许多照片和平代表团成员在19世纪末华盛顿特区。这些作品还用来确认一个授权未来女性喜欢红星和她的女儿。这种双重取向——检查过去的仍然来——是红星的许多优势。这次展览让我们欣赏这和她丰富的其他方面,多方面的实践。
温迪红星:地球上的划痕继续在圣安东尼奥市艺术博物馆(西琼斯大街200号,圣安东尼奥,德克萨斯)5月8日。纽瓦克艺术博物馆的展览组织和策划Nadiah里维拉砍伐量,客人馆长,和特里西娅劳克林,纽瓦克的美国艺术策展人。
