洛杉矶-列奥纳多·达·芬奇曾经解释说这是多么重要的艺术家了解解剖学。一些糟糕的身体,他写道,“看起来满袋的坚果,而不是一个人的表面。“幸运的是,肉和骨头:解剖学的艺术盖蒂研究所选择更准确和精致的解剖学插图从16世纪开始。身体和引发的展览振奋过去观点继续探索我们如何理解人类力学。
恰当地说,肉体的显示打开与死亡。“活死人”,第一个六部分,解释了骨骼的视觉传统“死亡跳”让观众想起了他们的死亡率。这个主题在构成和动画解剖学的早期现代时期,像一个弯腰驼背,Domenico Bonaveri虔诚的骨架。其他迷人的图像包括木刻说明神经蜿蜒从骷髅的骨头好像带电,和一个不可思议的胎儿组合的描述Cornelis Huyberts,安排婴儿骨骼周围的景观和最初包括病态的标题对死亡率。
印刷时代的新的可能性和人文主义刺激更强的兴趣映射,Monique科内尔,馆长和随行的作者目录,在一次采访中向Hyperallergic解释。这种变化体现在Andreas Vesalius开创性的1543解剖论述De语料库以Humani书册隔膜(俗称德以,其中包括200多个复杂的解剖身体的木刻版画不同于古典的观点。
描绘人体的魅力以及它如何让医生更好地了解工作,治愈它。上一节“艺术家的解剖学”解释了解剖学类和解剖纳入文艺复兴时期的艺术教育。解剖学家和艺术家之间的合作关系,就像完美主义者Bernhard齐格弗里德阿尔昆和富有想象力的Jan Wandelaar生成打印细致的身体与生动的风景。
“解剖学和古董”展示了古代雕像解剖图纸;艺术家转向古典作品像望楼的阿波罗解剖和艺术模型。节目巧妙地强化这些连接通过一个罗马躯干从旁边的盖蒂收集木刻德以说明腹部器官扩散从类似的雕像。
解剖模型描绘理想化的尸体,缺陷消除。重视对某些身体类型钢筋在图片:阿波罗和金星在古典式的理想人物的传统,和亚当和夏娃在基督教,扩散图像肌肉男人和肉质,肥沃的女性的世纪。虽然图纸是为了代表理想的人类,解剖学家经常寻求或偷尸体解剖,被认为更少的价值,包括那些犯有罪行的人。节目涉及到这种复杂性,它没有深入研究病理解剖学,图纸的身体偏离理想的基于形状或由于疾病。这将是有趣地看到这个话题在随后的展览,构建从这个基础。
材料的显示的财富让游客考虑身体的水平,从一个部分“表面解剖学”解释艺术家喜欢达芬奇画人体解剖模型来克服“看到3 d更深的维度。“主题组织还将几个当代作品。OG亚伯的2012“爱与恨”唤起Dia de los死亡化妆与第一部分的死亡表示,虽然Tavares脉动氖骨架的比赛“罗伯特”(2018年)是纪念美国历史上第一位黑人美国宇航员,罗伯特•劳伦斯的最后一部分。他们是激动人心的作品,虽然更多的上下文可能帮助他们感觉一样的严谨的研究在其他节目。
“每个人都对自己的身体感兴趣,”科内尔说。“体内告诉我们是谁,我们如何工作,[和]我们就已经明白了在过去的几个世纪。”即使在今天,当成像技术可以提供各种各样的解剖照明,插图还提供有用的方法切割(可以说)阐明人体的相关细节。显示显示,艺术意味着身体的复杂性做出清晰的我们最需要了解的哪个方面。
肉和骨头:解剖学的艺术继续盖蒂博物馆研究所(布伦特伍德博士200年盖蒂中心# 1100年,洛杉矶)7月10日。
