苏菲Taeuber-Arp”地面上红色的十字架(台布)”(1924), wool. Private collection on long-term loan to the Aargauer Kunsthaus, Aarau, Switzerland (all photos by the author)

生活的抽象瑞士艺术家,回顾苏菲Taeuber-Arp(1889 - 1943)在现代艺术博物馆(MoMA)充满了引人注目的艺术和对象。虽然我欢呼的想法很大程度上被遗忘的女人达达主义——事实上,唯一女性成员的苏黎世达达团体,成立于1916年,终于得到她,我不禁想知道为什么她如此的艺术世界承认的。

答案部分在于Taeuber-Arp的传记。Warburga克虏伯和伊娃Reifert,两名德国策展人他联合演出与泰特现代艺术博物馆的安妮Umland和纳塔莉亚Sidlina,告诉我在预览Taeuber-Arp的丈夫,雕刻家汉斯(或让)Arp,形状的早期重要的接待工作。1889年生于瑞士达沃斯,受过教育的应用艺术,Taeuber-Arp在苏黎世的应用艺术学院教Arp结婚后,她在1922年。根据馆长和作家Roswitha其余的苏菲Taeuber-Arp和前卫的:传记,Arps)的是一个幸福的婚姻,尽管区分。他们合作在Arp项目(她是实用的,他——惊喜!——这是典型的不安分的天才)。从1916年到1929年Taeuber-Arp支持自己和Arp的教学,主要完成职业生涯,给予他们稳定,但也使她感到绑住在苏黎世。

苏菲Taeuber-Arp和琼(汉斯)Arp和她的牵线木偶国王的鹿、苏黎世瑞士,1918年,由恩斯特Linck拍摄

像许多在欧洲,Arps面临食品和能源短缺和位错之前,第二次世界大战期间。Taeuber-Arp于1943年去世,享年55岁,意外一氧化碳中毒。(故事是这样的:Arp声称客房在他们的朋友的房子,麦克斯和Binia法案,那天晚上;Taeuber-Arp带着花园的房间大肚皮的炉子她不知道如何工作。)在她死后,Arp确保包括她的作品在他的节目。他还负责她的工作的第一本专著《爱的劳动不自由的审美偏见,最后她基于实践。Arp Taeuber-Arp的形象呈现在后台安静的艺术家,虽然根据更好的,但一些达达派发现她口无遮拦。似乎她一直自己在艺术的男人的世界(超现实派不欢迎她像汉斯)保护艺术的自主性。不过,她的概念“的妻子”。Arp的守护,佩吉·古根海姆,例如,给了相当大的功劳Aubette, Arp Taeuber-Arp雄心勃勃的设计项目。

”她没有康定斯基,“我听到客人说在纽约现代艺术博物馆,一个判断,在许多方面揭示了女性就有多难艺术家自己的方式评估。然而,如果你认为Taeuber-Arp严格设计的编织纺织品挂在第二个画廊——它的系统的逻辑,其排列,或其打破,不规则网格,您可能会看到她作为一个前兆索尔LeWitt等极简主义艺术家。这是达达远离原型的概念阅读运动的无政府主义的煽动者的温床(适合描述主要的早期活动伏尔泰夜总会或政治化柏林达达)。

苏菲Taeuber-Arp,“设计一个刺绣”(c。1915 - 23),彩色铅笔和铅笔在坐标纸上。私人收藏的长期租借阿尔高Kunsthaus,瑞士的阿劳

如果Taeuber-Arp首相承认了,在纽约现代艺术博物馆的她的工作自1981年以来的首次个人展览,这是因为艺术世界的层次结构(再次)被惊醒。现代艺术博物馆的改革后永久的画廊,设计不再那样默默地颓丧着一个单独的、狭窄的部分,就像一个可怜的表哥,而是集成在整个艺术画廊,就像致力于包豪斯。包括绘画、刺绣、珠宝、牵线木偶,舞蹈、雕塑、室内和家具设计,加上建筑,Taeuber-Arp的生产——在现代艺术博物馆的代表超过300工作使她的理想典范修订后的现代艺术博物馆,尤其是在其他大型博物馆也展览集中在工艺-惠特尼山最近的知道:工艺艺术,1950 - 2019出现在我的脑海里。

Taeuber-Arp无数紧张的生产蓬勃发展:抽象到成形,应用和美术,建构主义严格和手势的流动性。添加到这些装饰的她的爱,美丽的原始快感。采取“刺绣”(1918)在第一个画廊。同年马塞尔·杜尚臭名昭著的破玻璃”要看(从玻璃的另一边)的第一眼,接近,几乎一个小时”(在现代艺术博物馆的永久画廊视图),Taeuber-Arp放置在一个镀金的历史的一个小研究羊毛框架。框架就是一切。她颠倒层次结构,提升工艺。还唤起行业熊著作者的标志(介入接近一些工作你看编织的“错误,”节)。它宣布官方艺术臃肿和学术,而不是不小心造成所谓的“女人的工作”作为审美挑衅。而杜尚打破了现有秩序,Taeuber-Arp pun-edged问题现状的方法。

安装的观点苏菲Taeuber-Arp:生活抽象在现代艺术博物馆

两个1917年的作品,名为“基本形式:对立成分,”第一个羊毛在画布上,第二个水粉画和铅笔,重复类似的形状(捏矩形、波浪几何图形)。如果你看到他们复制目录,你知道哪一个是注定博物馆,这可能成为一个枕套吗?宜家在我们的年龄,现在这种“逮个正着”合并寄存器作为小笑话。更鼓舞人心的是Taeuber-Arp的感觉一致的空间化的几何形式。她早期的系列四边形的中风唤起组数据(1920),在水粉画笔,似乎令人难以置信的动力,pre-Mondrian布吉伍吉舞。空间化再次出现在她的水粉画笔几何组成——例如,两部作品名为“巴黎蒙马特公墓”(1926),她说体积组成形式和角度。在另一个水粉画,“数据”(1926),她覆盖形状脉动棱镜效果。

Taeuber-Arp接待她的实验时,在1926年,移居法国后,她在酒店设计了restaurant-dancehall Hannong在斯特拉斯堡,又名Aubette。设计和照片传达艺术家的广度的建构主义情感和感觉的颜色,转换成三维空间。相互作用的质量和光线,Taeuber-Arp最后娶了她爱点缀——快乐执着于函数识别更简朴的精神,后来体现的论文“装饰和犯罪”(1931年)由建筑师阿尔弗雷德厕所(她知道和欣赏)。没有其他的显示完全匹配这个包罗万象表示她的能力。艺术家的末点绘画和浮雕,相比之下,高潮不断,剪短一个发育阶段。

苏菲Taeuber-Arp:生活抽象继续在现代艺术博物馆(11西53街,曼哈顿)3月12日。展览是由安妮•Umland布兰切特胡克洛克菲勒高级馆长的绘画和雕塑,现代艺术博物馆;Walburga克虏伯、独立策展人;伊娃Reifert,馆长,十九世纪和现代艺术,Kunstmuseum巴塞尔协议;馆长,纳塔莉亚Sidlina国际艺术,泰特现代美术馆;劳拉·布雷弗曼,馆长助理,部门的绘画和雕塑,现代艺术博物馆。

Ela Bittencourt是批评和文化记者目前位于圣保罗。她写道在艺术、电影和文学,常常在社会问题和政治的背景下。