凸显女性凝视的街头摄影

如果问为什么蓝筹股摄影画廊里的女性比男性少，你可能会听到一种供应方面的观点:“一个世纪前，没有那么多女性能创作出博物馆级的作品。”女性凝视:七十年的女性街头摄影师现在在霍华德·格林伯格画廊展出的一幅画证明了这一理论是错误的。涵盖了12位女性摄影师的作品，跨越了20年的历程^th世纪，这个令人印象深刻的展览展示了这些艺术家的创造力和他们原始的技术技能。展览名称巧妙地颠倒了劳拉·马尔维的概念“男性凝视”——根据马尔维那篇著名的文章，它物化和拜物化了它的女性主题——同时也正确地承认，它的艺术家的观点并不具有普遍性;它是一个愿景,而不是的愿景。

女性的凝视包括广泛的街头摄影，并不是所有的都是在街头拍摄的。露丝·奥金(Ruth Orkin)的几幅作品是从艺术家公寓的窗户往下看，给场景一个角度，几乎是建构主义的外观。《雨中人》(Man in Rain, 1952)就是这样一张照片，它巧妙地捕捉到了单个雨滴——即使有今天的数字技术，这也不是一件容易的事情。贝蕾妮丝·阿伯特(Berenice Abbott)令人惊叹的航拍照片《纽约夜景》(Night View, New York, 1932)是那些现在看起来cliché的作品之一，因为几十年来摄影师一直试图模仿它。这幅巨大的明胶银版画的细节水平令人吃惊;尽管这张照片曝光了15分钟，但人们仍然可以辨认出每扇被照亮的窗户后面的房间。

许多妇女在女性的凝视是摄影联盟(Photo League)的成员。这是一个由具有社会意识的摄影师组成的纽约合作社，从1936年一直活跃到1951年，直到1951年，它的左翼渊源使它上了司法部的黑名单。该组织倡导既具有美学意义又具有社会意义的作品;例如，海伦·莱维特(Helen Levitt)是该组织中比较知名的女摄影师之一，她记录了纽约街头的儿童和他们留下的粉笔画。这个系列的作品之一，“纽约(c. 1942)，描绘了一个带着狡黠微笑的女孩的令人愉快的年轻粉笔肖像。这张照片的位置使得视线中只有人行道的平面，这张照片本身就变成了一种抽象的绘画，让人想起Brassaï的照片涂鸦20世纪30年代的一系列照片。像莱维特这样的女性几乎占了联盟成员的三分之一，在该组织中担任重要角色，而当时女性很少被允许担任这样的角色。beplay官网体育软件

这些摄影联盟的女性是否真的像新闻稿中所说的那样“受到了与男性同行同样的鼓励”，还有待商榷;凯瑟琳·埃文斯写道激进相机:纽约摄影联盟1936-1951在美国，同盟会“鼓励妇女，但并不完全支持她们”。摄影联盟的编辑们——就像他们的画廊和机构的同行们一样——偏爱男性摄影师的作品，这使得该组织的许多女性成员回到了社会期望她们扮演的家庭角色。今天，他们的大部分工作成果已经丢失。

我希望,女性的凝视这标志着霍华德·格林伯格画廊(Howard Greenberg Gallery)项目的新方向，该项目的白人和男性比例失衡。虽然艺术界近年来越来越意识到性别和种族不平等，而且画廊本身的工作人员主要是女性，但它的项目实际上已经变得少在过去的十年里男女平等。从2013年到2015年，其网站显示26%的个展是女性艺术家的;从2016年到2018年，随着“我也是”运动的发展，这一数字下降到18%。自2018年以来，女性艺术家的个人展示仅占惨淡的7%。在霍华德·格林伯格列出的主要名单上的66位艺术家中，有10位是女性。(这个名单中只有两位黑人艺术家:戈登·帕克斯和詹姆斯·范德·齐。)

从成立之初，霍华德·格林伯格画廊就倡导一种与摄影联盟类似的具有社会意识的摄影方法;作为艺术市场的先驱，该画廊为新闻摄影和街头摄影在经典中的地位而奋斗。然而，它的课程并不总是与其精神相匹配。作为纽约市首屈一指的图片馆之一，尤其是作为一个将其藏品描述为“一部鲜活的摄影史”的图片馆，它应该努力展现对那段历史更准确、更完整的看法。正如玛丽·艾伦·马克曾经说过的:“没有什么比现实更有趣。”

女性凝视:七十年的女性街头摄影师将在霍华德·格林伯格画廊(Howard Greenberg Gallery，东57街41号，曼哈顿中城801套房)展出至4月2日。