伦敦——肖像画家和模特之间的关系是复杂的。无数交织电力动力发挥作用,取决于社会经济因素,如财富、性别、阶级和种族。也许迷人地还原将每个artist-sitter关系等级和剥削——毫无疑问,这是一个明确的线程这样的图像通过欧洲艺术史编织;从高更到毕加索,男性的暴力殖民的目光是一个恶魔的核心标准。作者和主题之间的这种相互作用维持精心培育分裂;偷窥狂和期望的对象;或(往往)白人男性和女人的颜色。关系是镜子和二元思维方式的表现西方patriarchal-colonial体系的中心。
吉塞拉McDaniel试图颠覆这种关系。本土CHamoru艺术家,McDaniel作品只与diasporic全球多数的成员,创建个人的画像她指的是她“subject-collaborators。”McDaniel伙伴与她的保姆,建筑通过故事和礼物的交换连接。许多这样的礼物(如珠宝、玩具小雕像,或花)是直接并入到油画的表面,导致他们的成分和光泽。艺术家也常常在她的作品,包括音频元素捕获的声音,回忆她的模特,给他们机会讲述他们自己的历史。
她在皮拉尔Corrias展览,傅Manhaga 'una,特别关注diasporic土著查莫罗人妇女,或Famaloa国安CHamoru,在西北太平洋马里亚纳群岛。显示的名字的意思是“Fu 'una的女儿,”他指的是创造女神岛Guahan(关岛)。尽管McDaniel CHamoru不是母语的语言,她给了艺术品的展览和每个CHamoru名称作为表达艺术家和土著保姆之间的亲密关系。
麦克丹尼尔不假装中立的旁观者。她打开她的反殖民主义的议程,意图扩大弱势的声音,使可见人一直被欧美殖民压迫和艺术史。她暗指这些传统的共同视觉比喻整个节目。例如,躺的姿势在“我胡hungok aniti”(2021)回忆起古典女神维纳斯的描绘,以及巧妙地指保罗高更著名的油画“永远不再”(1897),Pahura裸体肖像,15岁女孩高更浸渍和感染梅毒而生活在塔希提岛。
而女性描述高更一般的目光去一边,离开(隐式地白人男性)观众注视他们的身体,麦克丹尼尔的保姆盯着骄傲和直接从画布上好像会议观众的眼睛。颜色是类似的反射高更的作品,加强McDaniel故意破坏和颠覆的观念艺术家的遗产。在采访中,她提到,她不认为自己是“回收”高更的调色板或美学首先因为它从不属于他,但被偷了或拨款来自太平洋岛屿及其居民。
麦克丹尼尔的个人身份的成员diasporic CHamoru社区是她作品的核心,梳理出艺术家的之间的关系和保姆的身份和他们相遇的空间。天才的对象纳入绘画表面的一个重要组成部分。一些使用这些物品:一条项链是嵌入到油漆在画中人的脖子上,例如,或保存花朵走出画树叶。其他符号的对象添加细节和纹理:镶人造钻石珠宝突出一片叶子的边缘或泪珠珍珠润涂上的波状外形的条纹画中人的脸。流程元素来自西特的现实生活的表征空间平面照片。画布变成身体的延伸画中人的身份,保姆之间的会议地点的身体和自我表现和艺术家的表征性的选择。
这些雕塑绘画。Deep-box画布添加横生;每个工作的边缘与主图像是连续的,但也reframe it对比色,手势的笔触,或扩展的结构元素。作品如“巴厘Megnon”(2021)和“Paloa国安Mihinilat”(2021),海螺壳,珠子,和人工花走出巴洛克积液的投影面,锚定在物理空间和建立多价的身体和观众之间的心理关系,绘画,画中人,艺术家。
麦克丹尼尔的画是不寻常的在如何把声音(这是列为材料在媒体上描述为每个工作)。新闻稿显示,“每个肖像伴随着记录采访这幅画的主题[…]。身临其境的音频元素的使用要求观众参与每个主题的定义本身,历史性的经历,因此他们机构行使,跟他们的肖像。“这方面的展览可能是更好的理论比实践;声音似乎来自一个演讲者和保姆的声音有时重叠,这意味着故事和面试不通过。经历的片段显示CHamoru移民经验的多样性,但可惜的是,他们不能听到更容易,尤其是当多个游客在画廊。
尽管如此,傅Manhaga 'una仍然是一个大胆的和强大的展览。吉塞拉McDaniel成功地使肖像颠覆性的反殖民主义实践的格式。通过手势的协作、疗愈和尊重,麦克丹尼尔的绘画都是安全的自我表达的空间和勘探和授权平台取消的一些历史擦除和物化对妇女和非二进制有色人种。
吉塞拉McDaniel:傅Manhaga 'una继续在皮拉尔Corrias(2萨维尔街,英国伦敦)2月26日。
