诺曼·刘易斯抽象作品中黑色的超凡力量

黑色可以有许多不同的表达意义。当阳光已经褪去，世界看起来很平静的时候，夜晚有一种抚慰人心的黑色。但当生活似乎无望时，也会出现晚期抑郁症的阴霾。在政治上，黑人通常与无政府主义者结盟，而红色则与共产主义革命结盟。卡齐米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)的《黑场与红场》(Black Square and Red Square, 1915)利用了这些政治联系。伟大的日本印刷大师宗田世成(shikku Munakata)经常以黑白为作品，他说:“黑白是绝对的。”表达最细腻的振动，最深沉的宁静，无限的深邃。”再想想弗朗茨·克莱恩(Franz Kline)抽象派作品中书法般的黑色，以及法国艺术大师皮埃尔·苏拉奇(Pierre Soulages)的高度个人审美，他几乎只以黑色创作。当一个现代主义者选择使用黑色时，发生的事情肯定是复杂的，尤其是当艺术品是抽象的时候。

在诺曼·刘易斯的展览中使用了这种颜色吗黑暗的阴影比尔·霍奇斯画廊的作品是否反映了与种族有关的问题?根据目录，有一次刘易斯(1909-1979)自己似乎拒绝了这种解释，将他对杜鹃花的兴趣与他的现实主义绘画联系起来。“我只用黑色来传达形式，我喜欢这样，然后我继续尝试做其他事情，”他在1992年的一次采访中说登载于篇文章。但事实上，这个关于艺术家抽象作品的问题已经获得了政治含义。和其他第一代抽象表现主义画家一样，刘易斯最初是一名社会现实主义画家，关注黑人社区的生活和文化。但后来，他总结道，“这是浪费时间，因为你希望看到这种东西的人并没有看到。我不认为这有助于斗争。”但对刘易斯来说，让他放弃现实主义变得更加复杂的，一定是人们经常表达的观点(主要是白人主导的艺术机构)，即非裔美国艺术家应该专注于发展与政治有关的具象艺术。我想，要突破抽象主义需要一个个人的决定。

对现代主义者来说，黑色颜料有许多艺术意义。在莱因哈特(Ad Reinhardt)的后期作品中，你消除了其他颜色，就会得到黑色。但对于弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的作品《理性与肮脏的婚姻》(The Marriage of Reason and Squalor, 1959)来说，黑色是一个起点。对刘易斯来说，与黑色打交道似乎也打开了他的艺术之门。其中的抽象画黑暗的阴影展示了他融入颜色的不同方式。在《出埃及记》(1972)中，从深灰色的田野中出现的浅黄橙色的形状似乎标志着他过渡的时刻，他向抽象世界的出走。在这里，整个背景围绕着橙色的形状，而厚重的黑色轮廓透过，就好像我们在看一些未知的语言，并强调了颜色。

在1973年的克里特岛之行之后，刘易斯在他本质上抽象的作品中开启了比喻的典故。空白(白色)画布是抽象绘画的必然起点吗?也许不是，至少对刘易斯来说是这样!“没有。(约20世纪70年代)深蓝色的条纹和黄色的标记被切割成深蓝色的黑色背景。他用各种各样的绘画手段打断了他的黑色领域。“Ighia Galini”(1974年)是一幅黑色的油画，在顶部附近的背景上涂上了一些白色颜料，以他在克里特岛访问过的一个小镇命名。《风暴之眼》(Eye of the Storm, 1973)描绘了一个完全不同的风景，其中深蓝色的形状出现在黑色的背景中。在1973-74年的“肉质阶段”(与大多数早期作品不同，它是垂直方向的)中，淡红色的火焰从完全黑色的画面底部辐射出来。

文化评论家格雷格·泰特(Greg Tate)在1989年写道，“一个有钱的白人进入天国要比一个黑人抽象艺术家在曼哈顿下城举办画展容易得多。”过去几年，这种情况终于开始改变。例如，在2021年，Hauser & Wirth举办了马克·布拉德福德(Mark Bradford)、杰克·惠滕(Jack Whitten)的个展，以及最近被封为爵士的弗兰克·鲍灵(Frank Bowling)的半抽象作品，而Lisson则举办了斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)的个展。《Uptown》是刘易斯早期的两幅画作，一幅是1949年的无题作品，另一幅是1946年的《幻想II》(fantasy II)。“黑人艺术家跨越边境的历史，”泰特说，“已经模糊、抹杀和破坏了我们中间欧洲中心主义者想要提出的任何所有权主张。”这是一个重要的声明。这场展览是对这种渐进式的颠覆性过程的宝贵贡献，值得用一场全面的回顾展来补充。从这里收集的视觉证据来看，刘易斯是一个重要的抽象表现主义画家。

诺曼·刘易斯:《黑暗的阴影》该展览将在比尔霍奇斯画廊(Bill Hodges Gallery，曼哈顿切尔西西20街529号)展出至1月29日。