加州梦:郁郁葱葱的应许之地露出缕缕金色的阳光。宁静和宏伟的山脉、海岸线和沙漠。这个梦想的种子种植在20世纪块打印的弗朗西斯Hammell Gearhart。根植于加州景观,丰富多彩的作品一样引人注目,他们不显示为他们做什么。尽管Gearhart的工作已经被忽视在博物馆档案和已知的主要印刷鉴赏家在过去的一个世纪,它封装了加州编造神话和演化的景观和历史。

Gearhart打印了日本版画的传统,透过英美工艺美术运动,强调传统,在世纪之交anti-industrial艺术制造实践。他们也解不开的时代的创建和营销的“加州梦”通过诱人的意象,倾向于描绘“未遭破坏的性质,尽管加州南部的人口密度增加和建筑环境。虽然Gearhart的主题很简单,雄伟的山脉,树木,和身体的水——她打印唤起历史潮流的风格和影响。

橘子和雪在南加州(1930 - 1945),明信片,亚麻质地,颜色,3 1/2 x 5 1/2英寸(Tichnor兄弟收集、波士顿公共图书馆印刷部门,通过在Flickr上波士顿公共图书馆形象)

1869年出生在伊利诺斯州,Gearhart全家迁往帕萨迪纳市19岁,住在那里,直到她在1958年去世。虽然起初专门从事水彩画,Gearhart版画在1918年左右,使用木材和油毡块创建她的作品。1919年,她加入了印刷制造商协会加利福尼亚和第一次显示她印在他们的年度展览。她担任高中英语教师,直到退休在1922 - 23专注于她的艺术和发现一个打印画廊和工作室和她的两个姐妹,可能埃德娜Gearhart,也有才华的艺术家和艺术教师:可能成为洛杉矶城市主管艺术学校,和姐妹们一起生活在他们的生活。生活在帕萨迪纳市,他们在工艺美术运动的中心在南加州,和打印制造商协会扩大Gearharts的打印和网络知识。姐妹的画廊后来总部,弗朗西斯Gearhart成为其秘书和司库。然而,小姐妹的书面证据仍然生活和画廊除了打印,现在分散在私人和博物馆收藏。只能够瞥见——就像这一事实可能烘烤饼干为社会的会议——生存在构件(如会议纪要。

弗朗西斯Gearhart,”约书亚树”(c。1930)(图片由罗杰Genser)

“显然Gearhart爱加州景观”,Gearhart收集器哈罗德leirenberg写道。“没有其他艺术家在颜色块打印工作做得更好的描述了它的宁静和鲜明的美丽。“她仍然崎岖的山脉和湖泊传达不间断平静,尤其是蓝色的频繁使用的关键块(创建一个打印的基本轮廓的颜色字段)。她的树是详细的独特的个性,从扭曲的沿海柏友好的约书亚树。

Gearhart的输出输入,美联储——加州梦。早期settler-chroniclers像罗伊斯对该州的自然美景狂想:“寻求一个浪漫和遥远的金福地,和一个在这个世界上的旷野,经常指导只有从天上迹象。”这理想化的意象把渴望肥沃的土地,发挥作用的增加移民国家在1800年代末,一波,包括Gearhart自己的家庭。新生的美国国家艺术利用这种幻想,鼓励继续迁移,使其迅速发展繁荣的图像通过一个纪念品市场随着休闲旅游时代的开始。当然,与浪漫有关的梦的图像加州逃避现实在公众的想象中也体现了更广泛的美国梦。Gearhart的打印证明这种哲学的影响已经在加州创建图像,以及隐含的擦除它继承。

弗朗西斯Gearhart”Tatoosh国家”(c . 1930)(图片由哈罗德leirenberg / francesgearhart.com)

Gearhart的景观必须理解上下文的占有和控制:能够查看,探索,并拥有美观众观看。而加州神话承诺繁荣,它欢迎只有特定的移民故事,猛烈地移除土著人民。外星人的1913年和1920年的土地法律排斥亚洲移民从土地利用加州纷纷禁止土地所有权为亚洲人以及他们的美国儿童。虽然中国和日本被排除在移民和移民的权利,使他们能够利用梦,日本艺术被进口与热情。1854年美国强迫日本在贸易后,日本艺术开始影响外国艺术家,经销商,收藏家,为“日本风”,创建一个狂热持续到世纪之交。这对日本艺术魅力共存与猖獗的种族歧视在美国向日本移民人口。

世绘打印在日本流行,从17到19世纪,启发了欧洲和美国与日本版画艺术家喜欢Gearhart实验技术和美学在他们自己的工作。他们看起来像葛饰北斋主版画复制匠和Hiroshige灵感组成和技术。这些方法,密切配合的整齐的简化原则工艺美术运动,被艺术家喜欢亚瑟劝诱改宗在美国陶氏,柏莎亮度。像“浮动的世界”的意象世绘,大部分加州景观打印了一个想象中的操场为富商阶层观众,而不是一个现实的景观,反映了现实的发展,扩张,和种族和阶级的局限性。

弗朗西斯Gearhart,“东叉”(c。1930)(图片由哈罗德leirenberg / francesgearhart.com)

尽管Gearhart显著和多产的组合,它揭示了复杂的历史,除了她的工作被打乱。她打印全国展出在1920年代和30年代,包括在史密森学会。但块印花的流行和工匠运动拒绝与摄影和其他技术媒介的崛起;没有Gearhart展示1941年之后的记录存在。也没有Gearhart目录分类的工作,尽管leirenberg创造了一种爱的义务网站包含大部分她知道打印的图像。在过去的30年里,有三个区域性博物馆的展览她的工作——1990年,2009年和2020年的威奇托艺术博物馆,显示被印刷商和Gearhart策划专家罗杰Genser。直到最近,“她是一个失去的艺术家,”Genser在接受电话采访时表示,现在“我认为她是被公认的。“私人收藏家的兴趣的上升已经看到她在打印圈子里获得认可在过去的几年里。“[在]她同时代的人,她真的是一个杰出的艺术家,”他说。

运行一个打印工作室在南加州工艺美术运动的轨迹,Gearhart建立一个成功的职业生涯作为一个艺术家在任何职业女性是有限的。她打印需求的关注不仅仅是表面的美,但更深层次的上下文。加州景观拥有无数的含义对于那些观点,访问,并重新创建它在艺术和Gearhart打印显示影响的关系,继续塑造我们如何看,想象它。

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编者按:这篇文章是一个特别版的一部分Hyperallergic致力于病因艺术历史。本文通过的资助山姆·弗朗西斯基金会

安妮Wallentine是作家和艺术史学家在洛杉矶。她收到了她的马从考陶尔德学院。