这就是诗歌:我们最喜欢的诗歌书2021年(大部分)

朋克:诗歌新选约翰·基恩(《歌洞》)

他以聪明而富有创造力的故事而闻名，特别是那些收集在Counternarratives在美国，约翰·基恩(John Keene)也是一位诗人，他的作品中也有他的小说所特有的博学的声音和点彩派的眼光。在他二十年的出版作品中，这卷新诗和精选诗证明了他在风格上的灵巧，因为他在亲密和历史、城市和田园的风景背景下探索了酷儿和非裔美国人身份的问题。一些开头的句子证明了展览中措辞的整体丰富性:随意的(“就像我们第一次去勒诺克斯酒吧喝酒，他一直在说”)，神圣的(“每天早晨，钢铁对钢铁的呐喊越来越大/越来越可以忍受”)，倾斜的(“手指和拉链的叹息声/投影仪的哀嚎声，眼睛的角力”)，俚语的(“哦，小男子汉女王，不要尝试)，也很坦率(“大家说得对:我的鼻子大张着”)。一种充满活力的生活感渗透在收藏品中;你就会明白，基恩的多重诗性暗示着一个更大的主题——自我的复调本质。“树”一节中的“太阳”这首诗，形式上严肃，但却充满了强烈的感官:

我们躺在那里的大腿就像挂在墙上的玻璃框后面一样是你带给我的遗物当你告诉我太阳，你教我耳语皮肤你教我事物。

这就是抒情，它要求讲话者对经验的现实性负责;它被放在一卷书里，教我们关于各种各样的语言之美的“事情”。

- - - - - -艾伯特Mobilio

美丽与无用作者:金敏贞，翻译:苏恩·徐，杰克·莱文(《黑海》，2020年)

我想让大家关注“黑海”的优秀作品，尤其是其系列作品《月亮之国》(Moon Country)。根据该网站的介绍，该系列“出版了当代韩国诗歌的新英译本，作者既有处于职业生涯中期的诗人，也有在国际货币基金组织危机后出道的崭露头角的诗人”，还有许多我欣赏的诗人。他著有四本诗集和一部散文选集，美丽与无用是金敏贞的第一本英文作品集。第一件美妙的事情是，它读起来不像翻译，这是相当不可思议的，因为诗歌听起来随意而直接，更多的是在口语而不是书面的领域。“我在中国厦门与诗人安迟进行了一次谈话。/她比我大七岁我是龙，你是鸡，我说/假装知道。”出生年份、语言差异、文化自卑感和优越感都包含在这种交流中。金敏贞(Kim Min Jeong)的诗既发自肺腑(“如果你长时间抚摸石头沉闷的男子气概/它会喷出汁液”)，又脱离肉体(“心是奇怪的/我为你送心/但它们变成了我的眼睛，闪闪发光”)。从粗鄙和直接的角度来看，这些诗可能看起来没有艺术感和即兴，但事实并非如此。弗兰克·奥哈拉也不是。不同的是，奥哈拉是爱情诗人，金敏贞不是。这些诗中有一种冷漠、无爱而有力的东西。

- - - - - -约翰·邱

两次生命福雷斯特·甘德(新航向乐队）

紧接着是阿甘2019年普利策获奖作品与，两次生命扩展了这本文集对存在的本质的思考——死亡的方式，自我的限制，锐化和提升了我们对我们在自然世界中的位置的理解，以及我们与他人的联系。这本书的副标题是“亲密的生态学”，它旨在阐明一种类似于大统一理论的东西，这种理论可能会使我们坚定的内心情感生活与自然不断扩大的领域相协调。关注苔藓的复杂变化，森林的感觉，以及人为造成的加州野火灾难，甘达将宏观贯穿微观，达到狂喜的效果。卷中的第二首诗，“献给我们自己”，似乎是对这种超越的相互依存的号角:

至于我们称之为激情的萌芽?或者当我们开始感觉到什么时，我们的影子与陡峭峡谷上的针叶树的影子融合在一起(不是浪漫，而是我们相互依存的真实结果)，世界把我们完全赤裸、毫无解脱地分析为非人……

Gander运用了一种重视特殊性的科学词汇，从几乎不可见的领域中召唤出令人陶醉的音乐:

虽然外壳苔藓喜欢腐烂，流浪的地衣会吸湿，孢子会从墙上喷出来分裂在内陷形成

短语“go all hygroscopic”使这一节有了一点口语化的音符，诗人多次重复这一举动，从而为复杂的意象注入了熟悉的对话。甘达试图提醒我们，即使在微观层面上，我们——我们偶然的、有缺陷的、日常的自我——也与我们尚不了解的东西有亲缘关系。两次生命调查和庆祝“旋转我们身边的生活”有着钳子般的精准和永恒的抒情。诗人是在他的相当大的力量的高度，因此，使我们谨慎的注意势在必行。

- - - - - -我

撒旦姐姐的小挽歌迈克尔·帕尔默(新方向乐队)

我读过迈克尔·帕默的书O市规划图(1971)，并一直阅读他的作品。如果像路德维希·维特根斯坦(Ludwig Wittgenstein)所推断的那样，语言是现实的模型，所有的模型都是简化的，最终都是错误的，那么帕尔默就是从这个充满质疑和怀疑的地方写作的，同时仍然意识到，并对生活在一个差距不断扩大的世界中的矛盾保持开放态度。这本书的前两行暗示了诗歌所描述和探索的世界的参数:“在这个café禁止唱歌。/酷刑是允许的café。”我们怎么说?在一种本质上是二元结构(对或错，是或否)的语言中可以说什么?帕尔默采用了抒情的形式，我们把它与“我”和自传联系在一起，并把它从一种社会宣言重新塑造成一种哲学宣言，致力于用一种建立在二元思维和这种或那种逻辑基础上的语言来发现什么能说，什么不能说。在给妹妹的小挽歌撒旦，帕尔默继续探索语言的极限，“在伪造歌曲的大道/语言最终到达终点的地方”。让这些诗产生共鸣的是作者融合的文字和音乐:“所以，姐姐，这也是真的/今天我什么也没写/昨天/和你一样。”帕尔默在语言不断收紧的套索中找到了扩展的方法，它一头扎向无法衡量的极端。这些都是非常美丽动人的诗歌，充满了绝望、悲伤和幽默，当我们进一步坠入悬崖边缘时，什么可以说，什么不能说。

- - - - - -司法院

《黑客帝国:诗歌1960-1970N.H.普里查德(丑小鸭出版社/ Primary Information);EECCHHOOEESS作者:N.H.普里查德(DABA)

n。h。普里查的充满活力的实验性诗歌——尤其是那卷名为矩阵,在70年代初首次出版;此后不久，他的作品不再出版。因此，他对非裔美国文学传统以及后现代诗歌的重大贡献几十年来一直没有得到承认。这次再版，连同另一本再版的合集EECCHHOOEESS，让一位被忽视的诗人重新进入更广泛的视野。作为Umbra诗人(一群黑人作家，1962年开始聚集在东村)的一员，普里查德通过排版、字体、线条和重复，创作出了毫不妥协的作品，今天仍然因为其形式的独创性和对黑人种族意识的间接探索而具有挑衅性。“图腾”一些小迹象表明，他巧妙地加入了刘易斯·卡罗尔(Lewis carroll)式的语言游戏和冲突与清算的主题:

在那里，光秃秃的边缘发出了成熟的冷笑，装饰着森林的呼唤正午被打破了，月亮被嘲弄了，一个结局预示着一个国家的灭亡。在那里隐约可见，平原上的鼓声响起，在暗淡的末日中，箭的烟雾无声地诉说着，无声地宣告着山墙怪僻的错误所带来的预兆

尽管来得太晚(普里查德于1996年去世)，但通过新出版物获得的认可使作者在先锋诗系(包括具体诗歌、打字和视觉诗歌)中恢复了应有的地位。除了这个重要的事实，拥有这些书是一个机会，体验纯粹的乐趣，一个优雅的冒险头脑在严肃的游戏。

- - - - - -我

双三纳撒尼尔·麦基(《新方向》，2021年)

沃尔特·佩特(Walter Pater)所说的我们都渴望的那种音乐状态，已经被纳撒尼尔·麦基(Nathaniel Mackey)在声音和感觉的疯狂融合中达到了(无论是在创造它还是在拒绝它的包装形式上)。这只是诗人在他的三卷本盒装诗集中敏捷攀登的一个高峰，双三这部诗集汇集了他的两首连载诗《安敦波卢之歌》和《穆》的最新部分。在“Andoumboulou之歌”中，麦基唱到了梦想家和流浪者、音乐家、舞蹈家、哲学家和诗人，以及寻找中的灵魂，而在“Mu”中，他用生活在马里的多冈长者的声音来表达过去和现在、历史和梦想、日常新闻以及爵士即兴演奏的振动哀嚎和狂喜。你如何展望未来，如何回顾过去:“‘不要回头’，我们把它传递下去了。”一个人如何生活在一个试图用任何可能的方式挤压你生命的世界里?一个人如何抵抗?通过将音乐与意义、声音与感觉(以及它的死硬伙伴，无意义的东西)交织在一起，通过故意的省略和意想不到的转变，通过让华丽的风格取代感觉，通过谐音工作和跟随密切相关的声音，直到你到达不间断的赞美之歌，慢慢地创造出一个神话世界，在那里人们可以寻找某种和谐。

- - - - - -司法院

时间艺术作者:科尔·斯文森(Nightboat Books)

在她2005年的诗集中，火车上的风景斯文森(Cole Swensen)敏锐地注意到了景观的语言表现问题;她在词汇、句法和线条上施加了敏捷的压力，以测试她的技术在时间空间中传达运动体验的能力。时间艺术这是一部拒绝分类的作品，诗是散文，散文是诗歌，它进一步探索了视觉理解。这些类型的跨界作品接近各种视觉artists-Chaïm Soutine, Agnés瓦尔达，塔西塔迪恩，蕾妮格拉德曼，和古斯塔夫克里姆特，在每个案例中采用不同的叙事模式和声音。“Chaïm Soutine:摇摇晃晃的树”穿插着艺术历史信息(“他曾经对另一位画家说，总有一天我要暗杀我的画)，对画作略加解读，见解深刻。关于苏丁的《两个孩子在路上》，她沉思道:

孩子们迷失了——这是核心事实——这是固有的——失去是共同的行为——它是如何放松束缚他们身体的纽带——我们只是一时兴起。这里的一切都是儿童转向风-空气剪光皮肤。他们奔跑是因为他们热爱奔跑中的风暴。

史文森的散文诗有一种舞蹈般的品质，因为它们在艺术作品中移动;有一种四处游走的智慧不愿停留在可预测的优势上。她的混合方法本身就提供了一个经验教训，告诉我们如何以一种愿意看到和接受的态度来对待艺术看到再一次。

- - - - - -我

屈光非洲威尔·亚历山大(新方向乐队)

可能没有比威尔·亚历山大创作的诗歌更有推进力、视觉动感和复杂层次的了。在他的新书中也是如此，屈光非洲这本书以三首长诗为特色——《基于幽灵的丛林》、《刚果》和《从生活的大院中爆发》——每一首都是一趟混乱的多音节火车之旅，不断向前冲去。登上这趟快车，听一听《刚果》的开篇:

作为阿卡西巫士，我作为超个人的见证者窥见刚果就像锋利的老虎扭动着拥有鲨鱼的力量通过力量将透镜雕刻成闪电也许是心灵感应的觉醒也许是神圣的魔法在我的血液中创造了迁徙的石蕊石从而知道刚果是危险的模板

形容词的过量和意象的转向可能会让人眩晕，但如果读者坚持下去，这趟旅行就具有启示性。亚历山大看似过于丰富的语言和构思建立了一个完全不同于任何其他的想象领域，一个我们沉浸在纯粹的，焕发活力的领域。“[P]也许/我是一个渗透的魔术师，”诗人推测道，“活在任意的电光中/刺穿所有太阳的支持。”这些诗歌体现了一种近乎压倒性的强烈情感，是非洲历史、殖民主义历史、黑人自我和反抗历史的有力见证。亚历山大断言，在这些主题上做得太多还远远不够。

- - - - - -我

芝加哥审查：当代韩国诗歌，唐美崔策展(第4期/第65卷/第1/2021期)

除了死亡和税收，以及声称自己是受害者的白人至上主义的油嘴滑舌的喷子，你可以指望的一件事是芝加哥审查为想了解时事但对市场或最新时尚不感兴趣的人、运动或附属团体制作专刊。多年来，他们为芭芭拉·盖斯特、克里斯托弗·米德尔顿、斯坦·布拉克哈奇和埃德·多恩做过专题报道，这些都是具有挑战性的重要人物。《唐美崔》以被公认为韩国现代主义先行者之一的李相(1910 ~ 1937年)为开端，汇集了金寿勇(1921 ~ 1968年)、崔圣子(1952年)、李苏活(1988年)等12位不同时代的诗人。就像丹塞赫瓦的艺术家们摆脱了日本帝国主义和西方的姿态和几何抽象，获得了属于他们自己的东西一样，很明显，从20世纪60年代末开始，在政治和社会动荡时期，韩国出现了一个同样强大的诗人群体，其中许多是女性。就像画家们深深着迷于一幅画的物理性质一样，许多诗人也专注于身体。其中最激进的是金eo Hee，她的散文诗《悄悄的》开头写道:是我，亲爱的，你梦想中佛陀无限仁慈的生殖器，是我，亲爱的，每天晚上你用手指喂的那个[…]”。在英语中没有这样的作品，这只是了解韩国诗歌的原因之一。Don Mee Choi与郭佑纳(Youna Kwak)和孙鸿松(Stephen Hong Sohn)的文章一起，为好奇的读者提供了引人入胜的韩国诗歌选集和阅读语境。

- - - - - -司法院

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