明尼阿波利斯——Kamoda Shōji是日本最著名的陶瓷艺术家之一,但他的祖国之外鲜为人知。这可能是因为艺术家的早期在1983年死于癌症,享年49岁。另一个因素可能是Kamoda非常受欢迎的在东京展览持续卖完了在他有生之年,让他的作品很大程度上达到国际收藏家。
但也许Kamoda的主要原因是日本以外的相对默默无闻源于他缺乏一个标志性风格。而不是重复自己,Kamoda不知疲倦地尝试和创新,产生许多不同的陶瓷系列在他短暂而辉煌的职业生涯。在这个过程中,他留下了丰富多样的身体今天继续激发艺术家的工作。
Kamoda Shōji:变化的艺术在明尼阿波利斯艺术是艺术家的研究所的回顾日本以外的第一个博物馆。由马修•韦尔奇策划,展览功能来自Kamoda 49块的一生从私人收藏在美国。明尼阿波利斯显示给美国观众提供了一个难得的机会去体验Kamoda的精致,但战争的人,工作和见证他独特的表面形式和设计方法,以及他的无限的创造力,关闭。
日本Kishiwada Kamoda生于1933年。一个优秀的学生,他开始画第二次世界大战期间,当空袭附近的大阪和神户让他在室内长时间跨度的时间。他进入了著名的京都艺术1952年,城市大学,他迅速转向陶瓷。Kamoda研究在有影响力的波特Tomimoto Kenkichi,强调个性和创意会保持年轻的艺术家在他的整个职业生涯。
毕业后,Kamoda扩大他的技术能力,建立了他的职业生涯在大众市场Mashiko陶瓷制造商,一个陶器闻名的城市。但在1969年,他离开了他的年轻家庭助理Tōno,移动更孤立的东京北部约250英里的小镇,专注于他的工作更孤独。“Kamoda-sensei一天到晚工作,”这位艺术家的助理对他的时间在Tōno后来回忆道。“我们没有电视,我们甚至没有一个收音机。这是所有的工作时间,这是令人窒息的。”
因此,Kamoda作品引人注目的是劳动密集型的。Tōno当地粘土,传统上用于屋顶瓦片,包含一个独特的粗糙度和矿物组成,对艺术家实践发展的新方向。他放弃了车轮的绕线方法,并掌握各种表面处理使用滑动,搪瓷釉料。尽管他的作品的优雅的外观,Kamoda看似直观表面和流动形式没有离开的机会。“绝对一切都计划好了,”韦尔奇告诉Hyperallergic最近参观展览。“他会花几天锻炼设计或在他的随笔模式。”
蹲在Tōno的农村,隔离设置,Kamoda来定义他的中国陶瓷艺术运动的前沿。“在日本,陶瓷是如此的称赞和传统本身是如此的尊重,我认为日本陶工很难摆脱传统,”韦尔奇指出。“但Kamoda非常期待和思考当代设计,和他能做什么艺术,不仅仅是在功利主义的基础上。“然而,尽管他的工作推动边界,Kamoda也是一个狂热的自己国家的陶瓷历史的学生。举例来说,他的作品与泥土布满小孔表面向日本致敬苏器皿陶器从几个世纪之前。
在早期,Kamoda的展览会见了人群排队绕着街区看到他优雅,难以捉摸的作品,和收藏家们渴望投资其中。但是成功和成名并不重要的艺术家。”他似乎并没有是由于货币方面的名声,”韦尔奇解释道。”在他的作品中是一个巨大的需求,但在70年代,大约每18到24个月他就会转变,开始全新的东西。”
Kamoda的趋势变化是明显的在他的作品中令人印象深刻的一系列形状、颜色和纹理。这样一个各种各样的治疗方法和形式,很难清晰地界定他的系列或查明他的统一的主题。推动Kamoda继续探索和改变什么?“对我来说,没有所谓的进步,”艺术家曾经写道。“这是一个让我渴望保持新鲜。”
Kamoda Shōji:变化的艺术继续在明尼阿波利斯艺术研究所(第三大道2400年代,明尼阿波利斯)4月17日。展览会的策划是由马修·韦尔奇。
明尼阿波利斯艺术研究所的资助作者的旅行和住宿。
