粉彩太美了

旧金山——2020年5月，当弗里奥·里纳尔迪(Furio Rinaldi)被聘为旧金山美术博物馆(FAMSF)的新任素描和版画策展人时，德扬博物馆和荣誉军团博物馆仍因COVID-19而关闭。为了在糟糕的情况下做到最好，Rinaldi深入研究了FAMSF的Achenbach基金会图形艺术收藏。结果是一场令人满意的长期展览，展示了从16世纪到21世纪的粉彩画的力量，这些作品大多来自FAMSF自己的永久收藏，以及从北加州其他地方借来的一些作品。蜡笔很少被展出，更很少被外借(例如，贝特·莫里索(Berthe Morisot)为她侄女画的精美肖像《布兰琪》(Blanche)自1896年以来就没有展出过)，是绘画家族中被忽视的孩子。粉彩是一种被忽视甚至鄙视的中等颜色——太淡、太亮、太俗气、太有趣(太女性化?)——它有一个公关问题从色彩到线条:从文艺复兴到现在的粉彩在旧金山荣誉军团的工作对纠正错误有很大帮助。

这场展览以16世纪严肃的意大利绘画开场，但很快就转向了明亮的洛可可式肖像画，这些肖像画的艺术家包括Rosalba Carriera和Jean-Étienne Liotard(他们都有两只非常获胜的狗伙伴)。从展览的开幕作品中可以看出，从16世纪初开始，人们就开始使用混合了粘合剂的颜料来制作彩色棒，为油画绘制底图。艺术家们自己制作这种棍子，直到17世纪中期才开始限量生产。到18世纪初，商业蜡笔出现了一个热切的市场。威尼斯艺术家Rosalba Carriera——在她的一生中被称为“粉彩女王”——通过开创一种新的绘画风格，使用粉彩，帮助活跃了这个市场。

粉彩具有直接和感性完美的肖像，卡丽拉最常见的主题。它们留下的柔软的粉状表面赋予了织物的丰富性和质感，当描绘人体皮肤时，粉彩以一种非常逼真的方式覆盖着肉体。你能感觉到人性的点点滴滴，化妆和灰尘，诡计和自然构成了我们所有人。难怪这么多世纪以来，这种媒介吸引了这么多艺术家颜色入线优雅地揭示，从18世纪的艺术家喜欢伊丽莎白Vigee-Lebrun从19世纪印象派的中坚人物，如马奈、德加、卡萨特和冈萨雷斯，到20世纪的人物，如雷东、里维拉、米切尔、迪本科恩、蒂博等等。该展览的最新作品是唐娜·安德森·卡姆(Donna Anderson Kam)创作的多人流行病场景，于2020年底从德扬公开赛购得。

这次展览有一点低调，但贯穿始终，那就是女性艺术家在粉彩作品中占主导地位(原因有很多，包括便携性;不需要难闻的溶剂;相信粉彩和化妆品一样，对女性来说是“自然的”，等等)。每个画廊大约有三位女性艺术家，这可能有点过于谨慎的象征主义，但另一方面，我想不出还有哪个跨越这么多世纪的展览能轻松地包括这么多女性艺术家。是时候看到女性艺术家被纳入更广泛的艺术史叙事，而不是被分开(或者被搁置一边)。

颜色入线从艺术史的角度来看，它非常值得一看——从文艺复兴到今天的欧洲艺术快速入门;对重要媒介的重新评价;将女艺术家重新纳入经典。但也许最重要的是，粉彩太美了。它们郁郁葱葱，散发着色彩、速度和活力。它们是一种养眼的糖果，是一种感官的放纵。粉彩可以提供纯粹的快乐，这是稀缺的。

从色彩到线条:从文艺复兴到现在的粉彩继续在荣誉军团博物馆(旧金山第34大道100号)举行）通过2022年2月13日。展览由……策划法里奥里纳尔蒂．