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米开朗基罗·弗拉姆马蒂诺(Michelangelo Frammartino)装置作品《阿尔贝里》(Alberi)的图片(由艺术家提供)

经过昆斯伯勒大桥的交通拥堵,杰克逊大道上布满涂鸦的建筑,距离永恒的法院广场餐厅仅一步之遥的地方,是2013年翠贝卡国际电影节(TIFF)的非官方艺术绿洲。

来到长岛市现代艺术博物馆PS1展厅的游客,经过入场柜台后首先看到的是大众穹顶(VW Dome),一个白色帆布结构,独自矗立在博物馆的工业庭院之上。大众圆顶(谢天谢地,没有任何大众产品植入)故意鲜明和真实的混凝土和砾石环境。令人惊讶的结构包含了TIFF与MoMA合作的最有趣的项目之一。

现代艺术博物馆PS1的大众圆顶。

包含米开朗基罗·弗拉姆马蒂诺的《阿尔贝里》的圆顶结构(图片来自作者Hyperallergic)

当人们走进一个由意大利艺术家米开朗基罗·弗拉姆马蒂诺(Michelangelo Frammartino)设计的交互式蜂巢时,这种转变就发生了,这种沉浸式体验由巨大的屏幕和扬声器系统完成。

Alberi(《树木》)是一个重复的电影循环,长28分钟,重现了意大利南部神话中的树人Romito的故事,他在郁郁葱葱的树林中漫步。在mis-en-scène上,约有100名村民穿上精心制作的民俗服装,将村庄广场变成一片郁郁葱葱的森林,重现了罗姆托的故事。

数百年历史的仪式通过数字化拍摄和跨媒体装置重获活力,其表现形式超现代,但内容传统。树叶和草地上的人走过屏幕,声音设计师安斯加尔·弗雷里希捕捉到了乡村生活和季节循环的声音。美是显而易见的,触手可及的。

《阿尔贝里》是一部兼具景观电影、文化纪录片和实验电影的影片,以乡村日常生活的轻松节奏展开。这部电影没有大胆的开头和结尾。你可以随时进入大众穹顶,斜靠在低矮的沙发或枕头上,开始互动,让电影抓住你的感官。

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米开朗基罗·弗拉姆马蒂诺(Michelangelo Frammartino)装置作品《阿尔贝里》(Alberi)的图片(由艺术家提供)

该装置在4月27日之前向MoMA PS1的所有参观者开放,无论他们是否是翠贝卡电影迷。与理查德·塞拉(Richard Serra)和詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)在博物馆的长期装置作品相比,它是一个有价值的伙伴,即使只是暂时的。

从进入穹顶的第一刻起,人们就沉浸在《阿尔贝里》中,这个电影装置很容易成为翠贝卡电影节所有场地中最安静的地方,除了曼哈顿多厅影院售罄的放映,纽约特朗普SoHo顶层的只有受邀者才能参加的派对,以及格林威治酒店的娱乐圈会议。

4月18日,45岁的米开朗基罗·弗拉姆马蒂诺(Michelangelo Frammartino)独自坐在MoMA PS1教室里的一张长凳上,可以直接看到大众穹顶。

“阿尔贝里树”艺术家米开朗基罗·弗拉姆马蒂诺在MoMA PS1

米开朗基罗·弗拉姆马蒂诺(作者为Hyperallergic拍摄的照片)

少数记者聚集在电影节开幕当天,体验“阿尔贝里”,并与弗拉姆马蒂诺交谈。虽然该组织可能缺乏规模,但它的兴奋弥补了这一点。这位45岁的艺术家穿得很随意,至少以意大利时尚标准来看是这样,他故意用英语说话,偶尔会有翻译帮忙。

弗拉姆马蒂诺说:“对我来说,当你和照片之间有很强的联系时,这是非常亲密的。”“对我来说,保存图像的空间非常有趣。你身在空间中,与图像紧密相连。这对我来说非常重要,因为我是意大利人,在我的国家,你只能在地铁站或家里收到图像。你待在那里看着,就会有一种联系。这里有一种联系,这意味着你参与其中。你可以改变你坐的位置,这就改变了声音。你可以决定离开这个空间,这意味着它在你想要的时候完成了。”

弗拉姆马蒂诺的其他电影,如《附身之家》(Casa delle belle adormentate)、长片《Il Dono》(Il Dono)和《Quattro Volte》(Le Quattro Volte)已经在电影节、艺术影院和画廊上映。但是,MoMA PS1的“阿尔贝里”将他的作品推向了新的高度,这也是他第一部用数字技术拍摄的电影。

乍一看,《阿尔贝里》似乎是弗拉姆马蒂诺(Frammartino)的一个创意之作,他曾是米兰理工大学的建筑系学生,即使是对一个在电影学院学习摄影、录像和电影后离开建筑设计而专注于摄影、录像和电影的人来说也是如此。

然而,弗雷马蒂诺描述他的创作重点的方式,他说“阿尔贝里”捕捉了他对时间建筑的持续迷恋。

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米开朗基罗·弗拉姆马蒂诺(Michelangelo Frammartino)装置作品《阿尔贝里》(Alberi)的图片(由艺术家提供)

“当我学习建筑时,打动我的不是特殊的维度,而是时间维度,”他补充道。“如果你是一名建筑师,你现在建了一栋楼,但10年、20年之后,有人会住在里面,那个人可以把它改造成另一个样子。所以我想要建造一些不是静态的,可以改变的东西。所以我开始研究这个时间维度。在电影院,我拍我的电影,十年后它还活着……当我在学校的时候,其他学生对空间更感兴趣,但我总是对时间更感兴趣。”

弗拉姆马蒂诺可以说是一个艺术创新者,一个文化破坏者。有人甚至可以称他为“真正的”未来主义者,他曾在2002年因用手机制作短片而获奖,在它流行之前很久就将数字媒体混合在一起。

法国摄影师近期摄影展查尔斯·弗雷格他们关注的是民间服装的奇异和异域风情,但弗拉姆马蒂诺独特地强调了围绕这些传统的社区和日常仪式。他的观点让《阿尔贝里》在讲述古代异教仪式、冬至和春天到来的庆祝活动时更能唤起人们的共鸣。

查尔斯Fréger,“怀尔德·曼”(2010-11)(图片来自NSMBL) http://www.nsmbl.com/charles-fregers-search-for-the-wild-man/

查尔斯Fréger,“怀尔德·曼”(2010-11)(图片通过NSMBL

在整个翠贝卡电影节上,人们都在努力打破媒体、表演和电影的壁垒,但弗拉姆马蒂诺通过艺术、技术和哲学灵感自然而然地实现了这一点。他还计划在世界各地的其他博物馆重新安装它,将它作为电影节的参赛作品,并制作一个蓝光版本,每次播放光盘时都从不同的场景开始。

因此,他实现了几乎不可能的事情:在长岛市的工业环境中,对自然、日常农村生活和意大利农村进行了全面的再创造。在一个提供全面艺术电影和数字媒体项目的大型电影节和相关互动项目中,弗拉姆马蒂诺的《阿尔贝里》仍然屹立在天际线之上,作为独一无二的体验脱颖而出。

Alberi将在纽约现代艺术博物馆PS1(皇后区长岛市杰克逊大道22-25号)展出至4月27日。

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史蒂夫·拉莫斯

史蒂夫·拉莫斯(Steve Ramos)撰写关于艺术和艺术电影的文章;为New York Magazine.com、indieWire、Boxoffice.com和The Milwaukee Journal-Sentinel等网站撰稿。他为……制作了每月一期的系列电影。