考虑到稳定主权以来,很多艺术家从加州的21世纪,也许不足为奇,综合治疗学术加州的艺术史一直缺乏。珍妮•索金,艺术史副教授加州大学圣芭芭拉,刚刚出版艺术在加州与Thames & Hudson,它提供了一个急需的视觉艺术的历史调查加州从20世纪初到现在。
20世纪的大部分时间,在加州艺术评估与其他文化的国家,最常见的纽约。未能认识到独特的社会政治、地理和概念背景塑造艺术家在加州的工作导致了几十年的利益;加州被认为是一种区域性的其他地方,消费文化的中心,而不是高的文化。然而,正如索金声称在她介绍,“加州的视觉艺术继续有增无减,可以说是更为激进的历史,沉浸在文化多元主义、民族身份,从一开始就和社区归属感。”艺术在加州,她继续说,“是调整读者一直隐藏在普通的场景中,一个世纪:一直以来,加州一直是全球当代…它的前任世界主义和多样性深深扎根于其复杂的迁移和交流的历史。“索金切碎的本质这个“复杂历史”:移民殖民主义和种族主义观念的征服和繁荣导致强迫位移和压迫的墨西哥和中国的加州人在19世纪后期,通过政府和加州的土著人群被摧毁种族灭绝。这些阴险的司机的早期繁荣经济和文化因素是一致的指标,其庞大的规模和独特的地理位置,继续塑造加州的艺术生产和全球影响力。
艺术在加州组织主题,按照时间顺序,从19世纪初到现在连续通过讨论pictorialism和摄影;墨西哥muralism的影响;战后的抽象;艺术学校的扩散;艺术和运动;另一种空间运动;身份政治;和California-specific展览的历史状态。如此多的地面覆盖,只有那么多空间,索金最成功的章节管理清晰层社会政治,地理,制度和文化问题的时刻。
在第一章,索金20世纪早期摄影编织在一起的历史加州的景观身份形成的影响和日本美国摄影师之前和期间的贡献他们的种族虐待和拘留。同样,在第二章中,索金的讨论何塞·克莱门特奥罗斯科,迭戈里维拉,西凯罗斯壁画项目——以及随之而来的争议——执行整个国家在1930年代,突显出这两个相互关联的墨西哥和美国的历史墨西哥muralism的影响在加州艺术家的艺术产生的后代在1960年代和1970年代的Chicanx解放运动。五、六章分别索金概述艺术学校的重要性和替代空间作为许多加州艺术家的重要支持系统从1960年代末到1980年代。整个国家,艺术项目和自发或替代空间被称为孵化器的实验,并提供展览和就业的机会,否则不可用当地的艺术家,特别是在像洛杉矶这样的城市,一个健壮的当代艺术画廊网络博物馆和持续支持并没有实现,直到1980年代中期。
索金的调查是一个前所未有的包容性,前台操作工匠,artist-educators,女性同性恋艺术家和艺术家的颜色,同时重申的时期由这本书,艺术世界的机会(在加州和其他地方一样)是局限于白色,异性恋男性。她的方法是清新无:她给了几乎每一个艺术家所提到的大致相同的空间,不管他们的艺术界的地位。她也会降低讨论一些最经常强调的发展在加州艺术,如光线和空间运动,仅仅提及。这迫使一些反思我的部分:可能有直接接触的机会或挑战——那些在历史上占主导地位的叙事和不公平的权力动力学产生呢?如何更公平,反殖民主义艺术史,导航修正主义这样的问题?幸运的是,艺术在加州为下一代提供的资源为自己的学生来评估。
艺术在加州由珍妮•索尔金是由Thames & Hudson和是可用的在线。
