洛杉矶——1973年,安妮塔·斯特克尔写道,“如果勃起的阴茎不够‘健康’而不能进入博物馆,那么它也不应该被认为‘健康’到可以进入女性体内。”如果勃起的阴茎‘健康’到可以进入女性体内,那么它就不仅‘健康’到可以进入最伟大的艺术博物馆。”

这一声明出现在“对抗审查”(Fight Censorship)的新闻稿中,这是艺术家在那一年成立的一个组织,旨在反对对女性性主题艺术的机构审查;成员包括朱迪思·伯恩斯坦、路易斯·布尔乔亚、琼·塞梅尔和汉娜·威尔克。

近50年后的今天,无论大小,艺术博物馆里勃起的阴茎数量都没有1973年多多少。与此同时,裸体女性的照片继续激增。如果更多的艺术家以女性裸体为主题,而不是以勃起的阴茎为主题,部分原因是,暴露和物化男性成员的清教徒式禁忌仍然困扰着艺术机构。然而,被剥离和物化的女性身体与图像制作的历史交织在一起,将其问题化实际上就是将艺术本身问题化。

安装视图安妮塔Steckel洛杉矶汉娜·霍夫曼画廊左:“穿孔”(约1969-1974),银色明胶印花,水粉,石墨,49 x 37英寸;右图:《瓦伦丁致白兰度》(约1969-1974),银色明胶印花,49 x 37英寸

安妮塔Steckel汉娜·霍夫曼的展览是由施特克尔的遗产组织的,展出了大量的阴茎,以及大量应该在博物馆展出的艺术品。这次展览的时间跨度从20世纪60年代末到80年代初,包括四个系列的精选作品,它们融合了拼贴画、素描和绘画,以及丝网印刷或影印的图像。

与她的纽约巨型女人在照片蒙太奇系列(1969-74)中,施特克尔将自己的图像插入纽约市的天际线中。在《我的城市》(My Town)中,性感的施特克尔裸体躺在城市的另一边,城市的塔楼穿过她透明的身体。《刺穿》在描绘这座阳具般的摩天大楼对女性身体的虐待时更为直率:艺术家瘫软地悬挂在克莱斯勒大厦(Chrysler Building)上方,被它锋利的王冠刺穿了腰部。

在2018年展览的目录里法律性别:安妮塔·斯特克尔的不敬艺术加州州立大学奇科分校的策展人雷切尔·米德尔曼指出,最早的女性巨大的女人作品没有施特克尔的脸。她决定以自己为主角,把自己的蒙太奇想象成“纽约安妮塔”(Anita of New York,她这样称呼自己)的冒险经历纽约的安妮塔遇到了芬兰的汤姆系列),并拒绝通过呈现一个通用的形象来进一步剥夺女性的权力。

安装视图安妮塔Steckel洛杉矶汉娜·霍夫曼画廊;作品从无题(情色绘画系列)(c. 1977),石墨,施乐打印,纸

同时,她对性别动态的处理方法,以及解放与压迫中的辩证法巨大的女人而其他作品,则充满了歧义。在另一幅大型蒙太奇作品《地铁》(Subway,约1969-74年)中,她将一幅卡通式的女性画像和一张她自己的照片夹在坐在地铁车厢里的两个男人之间。她穿着露出胸部和胯部的黑色睡衣,把手伸进一个男人的裤子里;在另一个男人的膝盖上,她画了一个勃起的阴茎,似乎是攥在他的拳头里。

理查德·迈耶,在他对法律的性别作者写道,这部作品是基于施特克尔的回忆,她年轻时从布鲁克林的父母家骑车到曼哈顿的学校,看到一些男人在地铁上裸体。在这里,她的曝光证明了男人对权力的含蓄主张,因为它重新激活了目睹他们行为的创伤,她在一首打油诗中提到了这一点:“每天那些性冲击/把我变成了一个难以下床的人。”

安妮塔·斯特克尔,《地铁》(约1969-1974),银色明胶印花,37 x 49英寸

《地铁》还评论了女性的性行为,指出了男性在她的作品中扮演的相互冲突的角色,他们既是压迫者,又是性欲的对象。她的意象在两者之间来回滑动,造成了一种动态的张力,但使肉欲和虐待之间的任何明确区别复杂化。

两个结合影印和绘画的小系列作品清晰地展现了这种冲突的混乱现实。在色情图系列(约1977年),石墨画,主要是男性和女性的面孔,覆盖在异性伴侣做爱的影印照片上。这些冷冰冰的照片可能来自一本关于性爱姿势的插图手册,与这些图画的温暖亲密感不符。

该展览最大胆的作品之一是一系列未命名的影印件(日期不详),照片上是施特克尔的脸和双手按在复印机上的照片,上面点缀着勃起的图画,大部分都是针对她的嘴。图像周围的装饰性边框同时唤起了历史上在艺术中塑造女性的工艺传统,以及在博物馆中塑造和展示被动而尽职的女性。

安装视图安妮塔Steckel洛杉矶汉娜·霍夫曼画廊;作品来自无题系列(未命名),石墨,施乐打印,壁纸

艺术家的脸从来没有像阴茎那样被清晰地定义过,这似乎不是对博物馆中阴茎的缺失的一种对应,而是对女性个体在男权艺术世界中无足轻重的控诉。这些印刷品不仅评论了系统性的性别歧视,还将其与性侵犯的身体暴力混为一谈。在一些图像中,施特克尔似乎接受或渴望脱离肉体的肢体,而在另一些图像中,她看起来被困住了,因为勃起强迫她勃起。

展览的中心是她的两件作品纽约天际线系列。在64 × 99英寸的“纽约油画系列#2”(约1971年)。它的颓废和恐怖的结合让人回想起德国魏玛时代的艺术,例如奥托·迪克斯的三联画“大都市”(1927 - 28)。斯特克尔的裸体狂欢者取代了迪克斯在柏林的世界情侣和残缺的战争老兵,就像笨重的神一样占据了曼哈顿的天空。在最左边,一个巨大的男人坐在办公大楼上,一个小女人压着他巨大的勃起。

灰色画布上的红色和蓝色暗示着独立日的狂欢,掩盖了美国的性虚伪和厌女症。右边是一个狮身人面像般的女性形象,有着红色、白色和蓝色的波浪状头发,她巨大的乳房正在喷涌乳汁,而她臀部的数十个乳头则在血液中喷涌,她在东河中聚集。在中心是一个孤独的巨大的公鸡和蛋蛋。就像迪克斯的画一样,庆祝的气氛中充斥着暴力,但快乐和痛苦是不可分割的,因为两者都植根于同样的剥削性权力结构。

安妮塔·斯特克尔(Anita Steckel),“纽约帆布系列#2”(约1971年),丝网印刷和油画在帆布上,64 x 99英寸

虽然安妮塔Steckel提供了她的作品的一个样本,这是一个严格策划的样本,得到了艺术家的中心问题。通过她的艺术和行动主义,施特克尔迫使观众和机构承认,不仅是关于系统性性别歧视的令人不安的现实——这种现实在几十年后仍然存在——而且还要面对我们渴望的身体削弱了感觉的棘手的内部冲突。

安妮塔Steckel汉娜·霍夫曼(加州洛杉矶西7街2504号2楼)将持续到11月13日。

最新的

《阿凡达》的照片

娜塔莉·哈达德

娜塔莉·哈达德(Natalie Haddad)是Hyperallergic网站的编辑和艺术作家。她在加州大学圣地亚哥分校获得艺术史、理论和批评博士学位。她的研究集中在第一次世界大战和……