在冰岛一组展览交易地方特色的国际吸引力

1999年冰岛雷克雅未克-我第一次访问。我立刻爱上了这个独特的岛国,以其非凡的景观。我已经参观了许多次,有两次背包著名的洛,开始在Landmannalaugar,温泉和缤纷的流纹岩山脉,并且继续超凡脱俗Þorsmork在南方。

我也吸引了中国当代艺术,并不是像我已经遇到了。艺术是要小得多,然而充满活力,DIY氛围。珍贵的基础设施来支持他们,艺术家在冒险,独特,聪明的工作,并不受制于外国大国家的艺术。

虽然多样化,这项工作有共同的特点:比华丽更低调;极简主义比最大,比声音更安静。大多数的艺术家都是极其敏感和准确的资料。虽然经常简朴,艺术品是精神和活泼。有时他们有趣的讽刺,荒诞条纹。

我注意到有多少冰岛在这些作品中,作为一门学科,一批图片,材料,和引用,作为一种激励的力量。在我看来——当然,我是一个局外人——冰岛最好的艺术作品(包括文学和音乐)总是来自艺术家与他们非常特殊,非常特别,国土。

该组织展览Iðavollur:冰岛艺术在21世纪——事实上,它更像是14个展——在雷克雅未克艺术博物馆显示事情正在起变化。除了一些例外,冰岛似乎没有多少的生成力。的许多作品,大多是雕塑和装置,是大的问题和社会参与的想法,如此多的艺术。

这次展览的崇高的前提是展示14艺术家,一个冰岛,30年代和40年代的人重新定义冰岛的艺术。所有经历过冰岛的实质性的变化(包括一些危机,如2008 - 10年经济危机,气候变化,和COVID-19)及其日益全球化,与15%的人口现在外国出生和数以百万计的游客。(大流行已经改变了这一点,但大众旅游无疑将返回)。

这些艺术家的艺术,是主要参与者,也大大超过它曾经和更专业:这次展览突出了专业艺术家的崛起。

Arnar Asgeirsson异常小雕塑上安装两个墙壁是偏心和迷人。大多数功能一个或两个人在国内设置,面前的一杯水,比他们高,色彩斑斓的墙上乱涂乱画。

令人惊讶的是,Asgeirsson雕刻这些数据从药物,例如“布洛芬的女孩和Panodil人”(2021),显示了一个坐着的女人,男人,沉思。冰岛,艺术家告诉我,是一个伟大的狼吞虎咽的药片,尤其是远程东冰岛。然而,这些迷你雕塑艺术家的附近安装而不知所措场景(2021)。一个巨大的(也许股票)天空的照片,有两个路灯在前台,涵盖了大部分的一堵墙。在地板上有六个铝对象,用弯曲的波兰人和两个四直的,像交通标志;每一个体育一个凝视着观众的眼球。大小和场面占主导地位在这个引人注目,Instagrammable工作。

在这个空间是艾琳Hansdottir建筑干预措施(“分形”,2021)。使用各种材料,她插入6令人信服的新灰色混凝土柱在实际结构的。这些额外的,古怪的柱子使空间感觉歪斜的,不平衡的,突然奇怪。喷墨打印在墙上据称原位显示支柱。之一,但其他的模型,在不同大小和州,艺术家。实际,改变和模拟架构结合在工作符合和破坏它的环境。

许多艺术品是挤满了思想;研究艺术显然已经来到冰岛。通常这些视觉作品需要口头解释。我想知道关于这个。为她room-filling安装磷(2021),被黑色荧光管,安娜茱莉亚Friðbjornsdottir骨灰制成的用粉笔画树和太阳能卫星和太空交通工具在墙上。磷的骨灰使发光图像,而NASA的录音金星的电磁波谱填满房间。说明文本列表民俗、科学、人类学、哲学、磷从希腊神话中,和无数其他的参考点。工作是非常复杂的。

Dodda玛吉的三通道视频和音频工作也是复杂的,指的是毕达哥拉斯,数学,和金星,以及许多其他的科目。彩色部分-计算机上的物理材料改变形式复杂,瞬息万变在调性音乐模式。工作是令人欣喜的,也令人眼花缭乱,散发出专业知识,但是它不动我的情感,我希望。

以“植物标本(宇宙学)”(2021),Bjarki Bragason加入了一长串的国际艺术家,包括赫尔曼•德•弗里斯与工厂合作,和艺术家一起工作档案。他在一个大房间墙上挂着张纸,每个有一个暴露的植物,从存档德国家庭给了他;这个档案编制的主要德国植物家族的19世纪的药理学家的祖先。在地板上有两个视频的一个巨大的堆肥堆旧土从花园被丢弃;一个显示新植物。历史和现在,分类和野性,是并列的。

基于其他更小、更微妙的作品通过Bragason——包括一个指这种植物存档,展出2019年——他显然是一个引人注目的艺术家。对我来说,这巨大的工作是有问题的。死亡植物的大量不可能采取的一切;相反,标记植物变得一片模糊。——也许这来自我对冰岛的热情在户外——雷克雅未克周围是强大的性质,包括临近山Esja整个港口。在这里,一个是19世纪德国工厂包围。

与她相当大的安装指南针(2021),安娜跑Tryggvadottir也加入了一长串的艺术家将树木,有时候死的,艺术品,包括罗伯特·史密森的“死树”(1969),马克戴恩的死树的生活”(2019),和凯瑟琳的码数的一些绘画装置。

Tryggvadottir技术的混合,6人死亡水平树(这项工作他们没有减少,而是在正常森林维护),大部分的空间填满,慢慢旋转逆时针,面对观众和限制他们的行动。这项工作有一个缓慢的宏伟和很高兴关注树自己雕塑,和他们的阴影。我极力推荐这个工作问题感到不安(最好的)自然和人类之间的关系。尽管可能在冰岛的小说,它是与许多作品(尽管大多数非电动)以外的国家。

Hildigunnur Birgisdottir元素的安装不幸的产生(2021)是一个出色的;这是聪明和富有诗意。房间最初看起来几乎是空的,有一些神秘的对象在柱子和白墙。然后神奇的接管。艺术家收集水,维修工人用来擦去墙上涂鸦,应用(“1:1”,2021)。污垢、少量油漆、树枝、和其他残渣,墙上semi-scruffy看,而且——奇怪的是——宇宙。蓝色丢弃健身垫已经变成了一个结构类似一个巨大的面包夹;这也是一个令人信服的抽象工作(“1”,2021)。为止“1:48 (confetto)”(2021),一个单一的、荒谬的大块的糖果,由许多小块的纸屑,突出于支柱;令人吃惊的是,奇怪。 Birgisdóttir enlarges quotidian things, some very small (the titles disclose how much the thing has been enlarged), and transforms them into objects of mystery, wonder, and humor. She also has a keen sense of space. This installation feels inviting. It welcomes one to its inquiries.

线图,改变和扭曲的在电脑上,是来源Arna Ottarsdottir的手工挂毯,也是佼佼者。手,脸,涂鸦,有时候的语言,和多种颜色,每个是一个彻底的更新历史悠久的冰岛与纺织品接触。这些作品都是深思熟虑的和令人愉快的。“模糊概念”(2021),圆形紫塔,一个古怪的脸,和一个粗笨的,白色的形式让我神魂颠倒。

伊娃Isleifs的雕塑,车轮上,是基于孩子的绘画艺术家的草皮房子偶然发现。事实上老冰岛的象征——草皮房子在18、19世纪著名但基本上消失了,变成一个移动戏剧道具(“记忆是一个圆形的概念,2021)。丽贝卡艾琳·莫兰(唯一non-Icelander)极其黑暗的安装,根据所谓的黑暗房间俱乐部,人们可以在那里做爱和随意,似乎从某处传送,也许柏林(“暗房”,2021)。对我来说,这幽闭的空间,有特殊气味,电子音乐,和艺术家的记录说明,感觉更像一个地牢,而不是被解放的非二进制区。

四个视频笼罩Haukur Bjornsson mythology-minded安装显示现场工作的转换,例如火在地上,或叶旋转。他们静静地深思熟虑和神奇。然而,几个小雕塑,包括一只猫的牙齿从链晃来晃去的,,对我来说,神秘;我想知道他们是必要的。

很高兴遇到Guðmundur Thoroddsen的油画(展览只是绘画),用柔和的颜色,地球音调,和通常水平绘画;他们认为冰岛的风景,或者说是风景和抽象。继续找奇怪的人物出现,狗抽烟,或吸烟。也让人耳目一新Styrmir内在Guðmundsson的幻想,色彩绚丽的墨水在纸上绘画,包括飙升和旋转“喷发”(2021)。

目录主要关注内在的亚历山大Amundason如何参与机构和艺术系统的批判,但对我来说“博物馆是破碎”的力量(2021)是它的幽默和神韵。Amundason改变了博物馆的窗户和玻璃分区与透明薄膜及胶带,这样他们似乎开裂。这些干预措施看起来不错;有些眼花缭乱——博物馆真的坏了。雷克雅未克最近经历了很多地震博物馆的窗户完全有可能破裂。我不确定地震动力Amundason的的想法。我希望它是。

这次展览给我留下一个问题,关于艺术家在一个非常小的国家(受我)和他们的关系非常大的艺术世界。在我看来,可能会有一些压力大,更复杂,更专业,符合大部分的主流艺术世界。

为什么不让,相反,特殊的艺术从冰岛与潜在的国际意义,生的订婚一个非常特殊的国家,文化,历史,和自然环境,而不是试图让国际艺术?

Iðavollur:冰岛艺术在21世纪继续在雷克雅未克艺术博物馆(Tryggvagata 17 101雷克雅未克,冰岛)10月17日。展览策划了阿尔迪Snorradottir,马库斯Þor Andresson,和Olof克里斯汀Sigurðardottir。