让身体好奇的在纽约TEFAF艺术博览会

”艳丽,您必须先见,但被允许狩猎,”海洋Vuong写在他的处女作小说,在地球上我们短暂的华丽(2019)。Vuong是我们时代的喉舌,表达一个新的矛盾与身体的关系在这个Instagram的时代。今天的艺术收藏家回应——用自己的方式寻找形象艺术,不太理想。当然,现代艺术的不寻常的身体中流砥柱。但是是否出售的是另一个问题。一个微妙而显著的变化发生在艺术市场的描述身体的商业可行性,哪些图像收藏家挂在家中,并最终在艺术博览会展位吸引潜在买家。

欧洲艺术基金会(TEFAF)公平、开放现在通过5月16日,是一个有趣的地点时钟这一变化。而其他并发博览会探索下一个21世纪的艺术,现代主义的大公司占据舞台中心TEFAF,在91年演讲艺术从全球范围的经销商。展位是装在紧,引入幽闭恐怖症的一种少见的感觉的公园大道军械库。然而,公平仍然提供了一个宝贵的机会看到几个罕见的熟悉和不熟悉的现代主义作品的巨头,突然有先见之明和有趣的收藏家,但尚未在博物馆收藏。

例如,一个令人震惊的还有埃贡·席勒的影子裸体自画像在展台展出的理查德•纳吉伦敦的画廊。它在1917年被处决,艺术家去世前一年。(他经常使用一个模型,因为它是很难找到男保姆。)在艺术家的后期工作,行往往更强,更厚,更大胆。这是一个难得的机会去看Schiele大胆的后期风格的人。

看起来有点老式主这个古老的雕像在展台Galerie Chenel。然而,的主题狄俄斯库里远比显示让更多关于肉体的脆弱性。我们正处在一个伟大的古代艺术品企业组织。而不是看这个雕塑的稳重的镜头过时的观念的英勇的裸体艺术历史教科书,有一个邀请陷入混乱的罗马异教符号学。狄俄斯库里是拉丁语希腊语,意思宙斯(迪欧斯和男孩青年雕像)。通常情况下,我们看到了狄俄斯库里的双子星座。这雕像是一个现存的一半。尽管勒达的母亲都是双子星座,不同父亲的母本。宙斯的儿子,铯榴石是不朽的。廷达瑞俄斯的儿子,斯巴达国王,Castor是致命的。

铯榴石的无敌和Castor的脆弱性之间的反差是出现在神话还在虔诚的实践调用它们,保护生命的沧桑。这是一尊雕像,悬一线的感觉,寻求神的帮助。

旋转从古罗马到现代意大利站的Galleria d 'Arte马焦雷GAM有罕见的乔治•德•基里科绘画描绘罗马角斗士,“我gladiatori”(1928)。我们很少有机会看到工作从基的超现实主义早期阶段。从1913年的电影《艺术家画了一些灵感君在何处。细看那块满是讽刺。一些戴着面具的人,很难分辨这两个较低的数字是摔跤或陷入一个拥抱。Mazzoleni画廊,展出的还有另一个基木的绘画人体模型的行吟诗人,一个街头歌手,由木头。在某些方面,它更典型的后形而上学的感性基更好。在其他方面,这是彻头彻尾的奇异梦幻,不如我们可能习惯于看到的基。

Galerie Marcelpoil,总部设在巴黎,带到TEFAF难得的皮埃尔·博纳尔的预备素描理查德·施特劳斯不为人知的芭蕾舞Josephslegende(“约瑟夫”的传说)。在1914年,这是最热门的新节目的芭蕾russ戏剧化约瑟的故事,最喜爱的儿子雅各布和瑞秋,从《创世纪》的书。粗糙的粗略的线可能不熟悉的博纳尔的风格,但作品有自己的原始磁性在接受自己的条件。

是非常罕见的恩斯特路德维希·基什内尔描绘男性裸体。女性更频繁的在他的作品中。“三个裸体的年轻人”(1932 - 36)真的站在展台的奥地利画廊Wienerroither & Kohlbacher。这幅画,艺术家的一生中从来没有出售它被发现死在他的工作室。树的阴影和斑驳的光线是独特呈现的明亮的蓝色网粉红和橙色的肉。

我们通常也不看到罗伯特·玛尔塔从1940年代更形象的工作。智利艺术家的绘画“每个人王”(1947)的一个例子是一个特殊的机会这有时被忽视的阶段的艺术家的作品,由纽约画廊Eykyn·麦克莱恩。主题是非常开放的解释。标题不准确欺骗螳螂图的目的,虽然它似乎是一个政治批判战争的恐怖。

在展台伦敦画廊提供沃特曼,有一个抹大拉Odundo untitled赤褐色的船,巧妙地唤起颈部或嘴。这是一个令人愉快的和有形的微妙的颂歌。“重新评估和re-appreciation的人物,尤其是在英国。人们不再害怕它,观察到罗宾Cawdron-Stewart,画廊的高级主管。

符合这种情绪,站的巴黎画廊Mennour特性令人陶醉的阿尔贝托·贾科梅蒂Yanaihara诗人的肖像。层灰色标志形成视觉上令人欣喜的重写本。和纽约商人莱昂坠毁显示的雕塑自画像Feliza Bursztyn,“无题”(1959)。手抬起,口是张开的,肚子是空的。艺术家做了这个雕塑在她堕胎。

吉恩·杜布菲虽然有许多工作的公平,最强的是在法国画廊Applicat-Prazan。“Ouvre-Bec”的主题(1961)是一位身份不明的人。标题是一个法国的成语,意思是“开放的嘴,“情感开放的比喻,或者我们用英语可能会称之为“穿着袖子上带有心形图案。“粗糙的质地变得情感脆弱的一个隐喻。

大型绘画由迈克尔·雷·查尔斯的独轮车上的一个白色的女人的身体站在我展位的Templon画廊。另一头是身体上并列——Picaninny,种族主义战前漫画被奴役的非洲人。作为一个来自路易斯安那州的黑人艺术家迈克尔·雷·查尔斯对种族矛盾感兴趣。但这并列的确切含义”(永远免费的)微妙的平衡”(2004)留给观众。前几十年,一些收藏家、策展人、批评家对他的尖锐的自然意象,但他的作品现在正在重新。

当然,有很多工作在纽约的TEFAF没有形象,除了物品,例如珠宝和家具。但我的观点是,一种新的方式来与我们的身体是显而易见的,即使在一个艺术博览会。收藏家似乎寻找作品给一些喘息的空间,不是Insta-perfect许可。具体的结果是一个绝佳的机会去看借喻的阶段与现代艺术家曾经被忽视和更不寻常的作品不到理想。