海伦Cammock新奥尔良的情书

数世纪以来,艺术家的许多人试图描绘的新奥尔良,但拒绝捕获的地方。它的本质是不可数的精华,不可重复历史的惊人的图层隐藏和到处都是显而易见的。这是一个难题,一个悖论,一个城市的欢乐和悲伤的纲要。

只有一个艺术家部署同样多样的媒介可能希望接近其复杂性。与我将我的灵魂海伦Cammock,使用电影、摄影、诗歌、和性能检查她的臣民,混合的观点在新奥尔良的方式组合成的过去告诉它的礼物。英国艺术家分享了2019年特纳奖和另外三个人在城里她花了2022年时间,友谊的档案研究中心。结果是一个广泛的展览目前在洛杉矶艺术+实践(与加州非裔美国人的博物馆)合作,将前往新奥尔良在10月到2023年12月,它将扩大在几个地点与电影、户外安装的文本工作,音乐表演,艺术家的作品影响了她的升值。附带的书是奢侈地Siglio出版社出版的结合河流研究所艺术和思想和中国汽车工业协会。

这本书是一个旅行。Cammock无意中抓住了她的项目的做法,她描述了层日常声音一直重新安排自己到音乐到她的耳朵”的复合能量。“企业远近收集代表新奥尔良的“能量”:南方的持久鬼古罗马角斗场的棉花和糖贸易,非洲裔美国艺术家伊丽莎白Catlett的工作和哲学(包括路易斯·阿姆斯特朗的雕像,她1976年委员会驻留在也包含刚果的同名公园广场,历史性的会议适合该地区的奴隶),Catlett海报的援助的安吉拉·戴维斯的对抗监禁,和有凝聚力的音乐一代又一代的黑人公民的权力。潜台词都是档案的重要性和繁殖力,集结的证据。在这种情况下,证明了一个艺术家的坚定不移的毅力,和艺术活动的重要作用。推而广之,我们要理解Cammock的实践活动家在自然界中,正如Catlett断言她的艺术。通过以她的工作和文字为主题,后来的艺术家从而早些时候声称,作为一个直接的前任。

最后,这本书充满了复制品:通讯,乐谱,新闻剪辑,猛烈抨击。詹姆斯农民的宣言,核心(种族平等大会)的创始人之一和组织者的第一自由行,借标题Cammock展览和书。描述目标的抗议,和治疗其参与者收到了在监狱中,他声明结尾的弹性哭一个囚犯对警卫报复手段,其中包括拿走床垫:““过来让我的床垫,”他喊道。我将保持我的灵魂。”

*我将我的灵魂*由海伦Cammock Siglio /河流/中国汽车工业协会,2023

这本书是最重要的那种坚韧的赞歌,是传达最显著的当代新奥尔良的照片。年轻的音乐家铜管乐器,好像直接从路易斯·阿姆斯特朗的手。人们不断触犯相同的路径作为他们的创造性的祖先:脚和人行道上的照片,和街景,重现像的合唱歌曲。这本书打开照片,封装了它的起源故事:黑人个体的空洞的手拿出抽屉里的卡片目录。这是我们必须开始,在收集到的证据表明,我们的力量。

一本书的静态格式如何捕获时间,不断变化的自然的姿态,想,音乐,运动,它定义了社会历史吗?通过做一些非常接近我将我的灵魂页面的实现:打破第四堵墙。我们不仅邀请之间来回翻转视觉元素,但我们有调解的一种手段。点缀在几种透明页面。当把他们似乎引入的时间意识的朦胧的玻璃摔倒新鲜的清晰的,当分页回躺在面临形象,他们逆转时间。制定这条路层的时间顺序发掘档案,支撑着艺术家的多层次的企业项目。

当Cammock抵达诺拉超过半个世纪雕刻家伊丽莎白Catlett后,她会发现自己的影子Catlett。还是Catlett她的影子?操作从相信艺术的固有advocative权力,如何带来必要的智力和心脏的促进事业。在1961年的一次讲话中,Catlett宣称当代气候”[n]黑人艺术家和美国艺术可以承受一个孤立的地位。“这是一个持续的必要性在2023年,海伦Cammock有效地表示同意。每一页的项目积累为确认。

我将我的灵魂给了丰富的文化表征淤泥历史在密西西比三角洲的沉积,唤起自然和非自然力量的推拉。组成的流动音乐性提醒观众真理为中心的任何人都可以是关于kaleidoscope-like新奥尔良:它一直保持移动,总是自己的曲子。