托马斯Nozkowski(1944 - 2019)从来没有对冲自己的赌注。赌注是抽象画没有精英;它可以像安迪·沃霍尔认为开放主题。不同之处在于,Nozkowski并不感兴趣的二手经验我们都分享。他认为每个人的日常经验的、独一无二的从根本上着手荣誉,在他的工作。
到1974年,在进行大规模的油画已经司空见惯,和主题在很大程度上被逐出了抽象赞成paint-as-paint,他制定了另一种方法基于两个结论。首先,他决定做一个16-by-20-inch格式使用准备画布板,可用在任何艺术供应商店,隐式地拒绝杰作传统和信仰的艺术家作为一个英雄人物。第二,每一幅作品,他将来自个人经验,在尽可能广泛的术语定义。这是他如何定义它在我们在采访时说布鲁克林铁路(2010年11月):
——任何事件、事物的想法。对象和视觉连续性的地方,当然,也从其他艺术和抽象的系统。
这种合并的亲密规模和个人经验,Nozkowski艺术与生活之间的联系,建立挑战的假设关于抽象画及其与观众的关系。你艺术创作对富人阶层或普通规模的个人当你工作吗?你能作画,荣誉的基本自然神秘的人类没有支持任何哲学,宗教,或审美原则?你能看到的东西抽象成为象征性的没有这些东西?
在我看来,这些问题导致进一步的调查,包括是否可以保持联系与你存在的材料性质和不投靠超越的想法。最后,你可以让一幅画是微妙的,微妙的,复杂同时也被视觉直接?你能继续绘画而拒绝的姿态和接受的解决方案,如网格和锋芒毕露的形式?你能让一幅画没有依靠一个公式吗?Nozkowski达到他着手做什么是一个伟大的和鼓舞人心的成就在战后艺术。
这些都是一些想法我当我去看托马斯Nozkowski:最后的绘画在佩斯画廊(2021年10月10日9月23日)。我也担心,我记得Nozkowski前不久跟我谈论这些画苏珊•邓恩当时为佩斯画廊工作,来见他们在他的工作室,我看到他们第一次在他的葬礼。我很担心,因为我知道我已经见过,但是却没有看着他们,我在想如果我可以思考什么。
展览包括了15画日期为2015年和2019年之间。除了一个测量22到28英寸,规模后,他开始使用20多年的使用16-by-20-inch格式。Nozkowski也转向绘画在亚麻布上面板、弹性表面给他他想要的,因为他经常刮他的画作,并从头开始。
展览的露宿者是《无题(十全十美)(讲坛石)”(石油在亚麻布上30到40英寸,2018),我相信这是最后一个画在一系列10完成。设想在1990年代末,每一幅画系列的灵感来自于一个特定的地方Shawangunk山脉,这Nozkowski开始徒步旅行作为一个青少年,他和他的妻子,艺术家乔伊斯知更鸟,和他们的儿子,卡西米尔,靠近1994年,当他们离开曼哈顿下东区的。讲坛石命名的一个独特的岩层在山姆的点保留Cragsmoor附近,曾经担任纽约户外讲台巡回牧师布道的当地居民,所有这些Nozkowski知道,但观众不需要知道当看着这幅画。
Nozkowski油画公开邀请你考虑一个复杂的visual configuration,充满了颜色,无数的形状和线条,和意想不到的词汇和颜色的变化,没有美术的繁荣也没有签名的手势;这就是我找到强大的和令人信服的。需要一个非常有信心和雄心勃勃的艺术家以这种方式工作。唯一我能想到的比较是伟大的俄罗斯钢琴家Sviatoslav里,谁能看到阅读和玩一块复杂,他以前从没踢过球,并且从不展示了在玩。
使我震惊的是,这些画中没有一个匆忙的时刻,这是当Nozkowski非常明白他有一个致命的疾病。他叫在任何问题上都明显的注意他的个人情况在这些最后的作品。知道他死并没有让他改变他的病人和专门的方法制造一个美丽和神秘的画,他觉得是真的到一个特定的经验。如果有的话,他似乎有意放缓时间下来,使作品充满了不同的线路,从精致结实的,独特的形状,永远不会成为偏心或私人的迹象。有可能庆祝冷漠的宇宙的天生的野性之美虽然承认一个不可避免的消失?Nozkowski的画让我相信这是可以做到的。
2019年完成Nozkowski死于当年5月9日——《无题(9 - 63)》和《无题(9 - 69)》传达他即将面临死亡的方式。在这两种绘画,有一种感觉什么是包含在绘画之间的紧张关系的物理边界和超越。这种紧张关系与生活在世界上,很多事情我不认为艺术家的死亡率是唯一的话题。点,当一个人的关注可以理解可以缩小,Nozkowski引导观众的注意力,这是超越个人的视线。
在《无题(9 - 69)》Nozkowski围绕一个大型的、不规则,egg-yolk-yellow圆两种截然不同的乐队由各种形状,对地面渐淡的蓝色,其他颜色可以看到的痕迹。两支乐队的部分被画的物理边缘切断。内心的乐队,Nozkowski画不同的黑色形状(矩形、圆、梯形、三角形),对黄色的地面而形成一个单独的实体。他工作在里面的圆,他将开发一个特定模式相关的黑色形状之前改变小,坚实的颜色黑色矩形一群大的黑色圆一群黄色圈周长浓密的黑。
马赛克的增量漆成黑色的形状提醒我,每一个独一无二的。从一种形状的变化到另一个强调时间的流逝。外部的乐队是由联锁,轻轻地彩色形式。在不同的点,颜色从柔和的转移到固体的密度,尽管这些变化遵循没有独特的图案。
在《无题(9 - 63),“青绿色,jigsaw-puzzle-like形状中黑人占很大一部分的画的左上角,而三色的,不规则的三角形和一个黑色的边缘延伸在对角从绘画的右侧,从下面右上角边缘底部边缘。这两个截然不同的平面形状是连接在一起的瘦,多节乐队,遍历这幅画下面中间。加入乐队的部分改变颜色从绿松石绿没有回忆的光谱或其他逻辑转变,同时,出现在同一时间,而不是任意的。
这两个形状,黑线之间定义边缘和右边的分离成三个不同颜色的部分将白色平面划分为联锁部分轮和稍弯曲的边缘。坚定的超越这幅画的颜色形状的物理边缘,而统一的黑线定义形状,组合在一起,但不是标准化的。
在《无题(9 - 69),“Nozkowski之间建立一个张力在画的矩形与超出其物理边缘。他使得在任何问题上都遇到别的短手;线条、形状和颜色总是他们,即使他们的人物的转变激发联想的查看器。
采用绘画的基本元素,从油漆画平面形状从固体到半透明,不同颜色的调色板,渐淡,水表面,Nozkowski从未成为公式化的。如果在他职业生涯的早期,他做了诗人和评论家马约莉Welish所谓“烦形状”在一个抽象的领域,他超越了,承认这幅画的边缘。知道是迅速接近结束时,他打开了他的画作的重点和扩展形式超出他能看到,认识到个人之间有连续和无穷——他不仅接受,但称赞。他意识到,他看到和经历的所有一切,是否在徒步旅行或参观博物馆,拥有一个他想要的复杂性,和,荣誉。艺术世界尚未掌握他的伟大和优雅的深度。
托马斯Nozkowski:最后的绘画继续在佩斯画廊(西25街540号,切尔西,曼哈顿)10月23日。
