休斯顿——人们和地方的核心问题是中心的艺术家Jagdeep蕾娜。艺术家的抒情图纸、精致的纺织品和冥想的电影充满了农民,家庭,和恋人聚集在店面和盖茨和船只。这些是主角和阈值的现代克什米尔和旁遮普莱侨民,1991年出生于加拿大,也属于。

债券在Blaffer艺术博物馆在休斯顿大学莱首次单独博物馆表示在美国。策划的展览泰勒布莱克威尔,特性27多媒体作品过去六年。灵感来自档案研究和口述历史,蕾娜的工作浓缩的经验与自己的生活,他的祖先了上世纪的失败和冲突的生动。在一起,他的作品提供了一个复杂的探索和历史,颠覆了时间和空间的距离。

蕾娜,过去是生动地活着。他的主题照片来自摄影历史和非正式的来源,发现并artist-generated。他的作品复制他们的来源谨慎而富有表现力的手,和参考日期和技术的时间出现在颜色或黑色和白色。莱组摆姿势照相的照片和各种建筑外墙回忆片段从家庭相册或松散的剪报,但作品的标题和细节给关键线索的重要性。

Jagdeep蕾娜,“我亲爱的斯蒂芬森路,当你继续皮尔斯圭尔夫的街头,你教我们被爱,发现社区,无条件地”(2015),混合媒体在纸上,26 x 40英寸(图片由艺术家和库珀科尔,多伦多)

例如,近距离观察砖店面在一个图展现了一个橙色的锡克教的旗帜和标志“分水岭Waheguru”和“圭尔夫锡克教社会”写的。和这篇文章的标题,“我亲爱的斯蒂芬森路,当你继续皮尔斯圭尔夫的街头,你教我们被爱,发现社区,无条件地”(2015),给出了一种艺术家的持久连接在他的家乡社区中心。Hyperallergic在最近的一份邮件,雷娜描述“存档作为生活对象,”和这幅图说明自己的生命中的元素可以形成更大的跨国迁移的故事的一部分,。

Jagdeep Raina“化学棉花花”(2021),绣挂毯,phulkari边境棉花(图片由艺术家)

文本对莱已经变得越来越重要。他最新的纺织工程包含诗歌和故事,更明确地把政治和历史事件像印度和巴基斯坦的1947个分区。“文本出现在有故事我想告诉作为一个艺术家,不能包含在一个物理对象,“通过电子邮件说。他纺织“化学棉花花”(2021),两个女人站在一片棉花,指的是印度绿色革命的1960年代和70年代,引进新技术,高产种子,和农药不可逆转地改变耕作方式和当地经济在旁遮普。一块类似缝底部的节写道,“请带他们这些化学棉花花/让他们坚持和平,”指女性在农业劳动仍然面临的危险。

绣花布这样的作品灵感来自旁遮普语Phulkari克什米尔披肩,纺织传统艺术,今天通过增加气候变化的威胁,千篇一律的替代品,织布工对女性的剥削。雷娜的纺织品是密切了,和凹凸不平的边缘,诗意的文字,和流动线程给他们一个个人,梦幻的质量。艺术家自己的梦想生活在克什米尔一天向当地专家学习。“我想去Chakothi以及目前在巴基斯坦和戒备森严的军事、因为那是我的根源所在,”他解释道。

直接返回说话的Raina复杂的家的感觉。“我一直觉得家是一个不愉快的地方就是不断经历破裂,“艺术家反映通过电子邮件。尽管挑战,雷娜的深思熟虑的作品是他的方式“就如何创建回家自己。”

Jagdeep Raina“荷花”(2021),绣挂毯(图片由艺术家和库珀科尔,多伦多)
Jagdeep Raina“倾听和哀悼”(2017),混合媒体在纸上,22 x 30英寸(图片由艺术家和库珀科尔,多伦多)
Jagdeep Raina“Prabhdeep,女人你的生活”(2018),混合媒体在纸上,26 x 40英寸(图片由艺术家和库珀科尔,多伦多)

Jagdeep蕾娜:债券继续在Blaffer艺术博物馆在休斯顿大学(埃尔金街4173号,休斯顿)10月24日。展览由泰勒布莱克威尔策划

劳伦·莫亚福特是一个作家和艺术家。其作品刊登在阿波罗艺术,Atlas针孔,Flash艺术、棉毛,Glasstire,慕斯杂志和其他出版物。