这幅画“大黄”,由挪威艺术家尼古拉Astrup(1880 - 1928),描绘了一个女人挑选extravagant-looking植物在春天花园高山上。女人,Astrup的妻子,恩格尔,戴着精致的白色礼服的淡蓝色印刷相当发光,就像上面的花果树中,与周围的深绿叶蔬菜;一座山中还夹杂着冰川冰在湖创建一个高水平线,按现场接近前面的飞机。心情是安静的,弥漫着薄薄的北部的夜晚,尽管这幅画表达了一种对Astrup附近的妻子和一个女儿,这不是感情。我们可能想知道为什么恩格尔穿着华丽的礼服对于这样一个平凡的活动;她感觉像亲人纳比斯作品的女主人公,类似地嵌入模式和颜色在一个非常不同的世界。
这幅画是1912年- 21,这意味着,像他的许多努力,Astrup吃力的一段多年。他并不轻松。事实上,他创造了250绘画和52木刻印刷过程中,剪短他患有呼吸道疾病的时候他是一个小男孩。像大黄,他的赛季是短暂的。
Astrup是一个园艺家和艺术家,他种了许多品种的大黄收获自己的农场,称为Sandalstrand,陆地上湖对面的花园恩格尔在工作的地方——他的童年的家在Jølster,挪威西部农村。他画了一个春天花园的主题反复终其一生。的确,一个奇怪的感觉在首次访问北美的调查他的工作,尼古拉Astrup:挪威的景象,克拉克在艺术学院在9月19日,是一个连续似曾相识发现这个奇妙的工作注意到同样的主题发生微妙的变化,在土拨鼠日年表。
馆长MaryAnne史蒂文斯已经组建了一个惊人的调查的近100件Astrup不断重新审视他成长的牧师住所,14个孩子中的老大当地牧师;Sandalstrand的园林和建筑(保存网站现在Astruptunet以他的名字命名),他辛苦地建在湖的不祥的南部斜坡Jølster从1912年;沿着山脉的篝火圣约翰前夜;那些当地的山,如巨人,堆起Kollen,以其独特的形象;亮黄色沼泽金盏花、威胁Astrup一生的农场种植和排水,但点燃他的界限不明的绿色和蓝色,正如恩格尔礼服。
那些花大多是走的时候他们画:Astrup的工作尽可能多的关于记忆的观察。这一点做了不止一次的作者优秀的目录,包括卡尔林里Knausgard,记忆大师,他最初发表简短的“前奏”在当前体积不到十年前,值此Jølster拜访他的母亲。“我们能看到的一切,”他写道,“Astrup画。”
挪威人确实Astrup了解和尊重,但他是在美国几乎不为人知。每个人都有听说过他的当代,爱德华•蒙克,Astrup文集。好奇,没有一丝心理创伤Astrup绘画和版画,尽管他自己的亲身经历相似咀嚼困难,包括疾病,最终兄弟姐妹和自己的生活。他和恩格尔有八个孩子,我们看到一个小女孩穿着红色,收获的东西从地板上的山毛榉树林开花毛地黄在一些绘画和版画。似乎不像保罗高更,Astrup港口一个真正喜欢他的大家庭,一个真正的痴迷他的家乡。他可能会激怒字母Jølster的庸俗,但他一直住在那里;是他的创作生命的源泉,他训练后返回Kristiania奥斯陆(现在),有时重复和扩展访问国外,包括柏林、巴黎和伦敦,学习和欣赏艺术风行一时。
虽然完全有能力的那种自然的绘画特点上一代的挪威艺术家,Astrup喜欢探索现代主义的比喻——压扁,奇怪的观点和夸张的调色板,平易近人的模式——他挥舞,几乎天真的执行。英雄是亨利·卢梭,影响是显而易见的,就像“Jølster葬礼的一天”(1908),早期绘画,哀悼者在一个牧师的备用线通过景观彩色Astrup称之为他的“有毒的蔬菜。”他是太熟悉这样的游行,在Jølster生活条件加速死亡。
然而他的信件包括美好的回忆采摘浆果的茅草屋顶通风良好的房子,注定他的健康,一个微妙的混合物的危险和美丽,也渗透到他的工作。鹅和女孩在开花夜花园“夜灯、大黄、鹅和鸟樱桃树”(c。1927)北部热带亲缘卢梭的猴子和狮子——Astrup的受试者实际上观察到的差异,如果变形和增强记忆。Astrup发现的真实性。他的内饰和简化数据召回画家像丹尼斯一样,他就会看到沙龙des独立。Astrup不是一个人,当然,嫁给一个“真实的”国家和地方的声音与现代主义美学;这就是无数的使命19世纪末和20世纪初的文化人在欧洲,尤其是他的同胞爱德华•格里格和易卜生。
我教历史的打印,但我以前从未听说过Astrup,谁,事实证明,是蒙克的发明在他探索木刻。作为一个艺术家的媒介,木刻只在19世纪晚期经历了一次复兴。Astrup非凡的打印没有统一的版本和发行,喜欢他的画,通常是产生在很长一段时间,有时作为佣金年后他们最初雕刻和深刻的印象。像许多欧洲艺术家一样,Astrup被日本被风吹走世绘木刻版画充斥市场的时候他在1902年首次来到挪威以外,葛饰北斋的影响和Hiroshige可以看到在他的斜视角和不同浓度相同的场景。像Astrup,高更类似的抵制一致性的概念在他的激进的打印。
Astrup使用油基油墨,与日本的水性油墨,年龄干,不过,世绘,他从单独的块雕刻印刷不同颜色相同的场景。“鸟在石头上,”一个1905年版本组合印刷,并显示及其木板矩阵,有垂直在许多日本打印格式常见;湖边的观点是部分筛选前景的分支机构,由Hiroshige在打印设备。在四个版本的“晚上在花园里6月,”摩Kollen呈现不同程度的玫瑰色的色调,葛饰北斋在日落的富士山。Astrup会之间来回版画和油画的同一场景;这样的情况他荣耀的“沼泽万寿菊的夜晚,”谷的全面视图与朦胧的山脉克服gray-red天空,在媒介执行。
经过几个世纪的quasi-colonial征服丹麦(大部分)和瑞典,挪威1905年才完全独立,和艺术家参与帮助发现和建立一个国家认同基于“真实”的地方和区域特征。在这方面,有一个有趣的民族主义扭曲Astrup木材的使用。他住在挪威木避免教堂被大规模的破坏在18世纪后恢复。维京船被发掘。挪威神话给梣树突出的作用,与三个同心领域,其中一个是居住着巨魔,日志还在这timber-rich国家首选的建筑技术。与许多当代作家和知识分子,Astrup是有意识的(重新)宪法发挥作用的国家的文化,和他的木刻版画是这一努力的一部分。
Astrup的父亲禁止自己的孩子参加仲夏庆典,喝酒和跳舞和根在异教徒的过去,但作为一个成年人Astrup庆祝这样的事件在他的绘画和版画。他在花园种植本地物种和建造房屋。他阅读挪威民间故事长大,在他出生之前几十年收集和发布与插图Erik Werenskiold(1855 - 1935),一个艺术家他钦佩,标题“巨魔其中只有一只眼睛,他们轮流使用。“在一些绘画和版画的观点,一个妖精的轮廓是由树跟前(例如,“3月的一个早晨,”1920年);“粮食波兰人”(1920)显示作物干燥高层支持,形成一个软盘团与人脸数据,精神的山谷。他生命快结束的时候,Astrup画这样神奇的场景与亲密的内部装饰与当地纺织品——两个领域,一个闹鬼的,另一个舒适,证明启示职业的悖论。
尼古拉Astrup:挪威的景象继续在克拉克艺术学院(麻省威廉姆斯镇南大街225号的)9月19日。
