巴尔的摩-三环马戏团。这就是第一个工作Tschabalala自我:我的自我在巴尔的摩艺术博物馆可能记得一些。在这堵墙安装,包括“两个女人”,“两个女人2”和“两个女人3,”艺术家虚报巨大的轮廓画在三巨头背后的墙画,很错误的棉花糖的颜色,不断膨胀的屁股,和彩绘的低语在朋友你可以听到从停车场。然而这一切大,响亮的活动受到些微的艺术品,沉默和冷静。

大裸团结就是,亨利•马蒂斯的两人的灵感,”两个女人”(1908),将相形见绌自我三个咆哮的黑色和棕色torchless女士们自由的地板像摩城唱片歌手争夺的中心舞台。小心,他们可以粉碎马蒂斯的低调的情侣。

巴尔的摩艺术博物馆包含了世界上最大的收集马蒂斯的作品,包括“两个女人,”他唯一的雕塑的多个图。马蒂斯拥抱女人的,没有丝毫在超过一个世纪而自我的轮廓弯曲耳语,站直支柱和权威。他们沉着的感觉是她作品的感官享受的一部分。

Tschabalala自我,“彩虹青铜1”(2021),上画青铜地毯,70 x 48 x 24英寸(由艺术家和Galerie Eva Presenhuber,照片由作者)

与塞西莉亚Wichmann谈话,馆长BMA,自我(或Tschaba,随着她的流逝)表示,原标题的法国大师的雕像,“两个黑女人,”引发了她的墙。这是有道理的,因为,现在最重要的和受欢迎的年轻艺术家之一,她的作品庆祝黑暗一般,尤其是黑人女性。对当代文化特别敏感,她也意识到历史。

艺术史的预备阶段扮演重要角色在画上面描述的安装。观众的方法时,他们必须走在博物馆的交织在一起的“三个戒指”由亨利·摩尔(1966)。大理石曲线预示自我round-as-earth臀部的拼贴“字符”(选择的艺术家的话她生气蓬勃的数字)。

几个精神时刻动画墙上安装的相对对称。其中之一是矩形,漂浮在画布底部的黄色背景。这地板模式是一种速记方法建议国内室内。它通知视觉叙事,正如知道的自我,一个31岁的黑人女性,出生和成长在哈莱姆,纽约,在一个五口之家姐妹和一个兄弟通知和人性化她的工作。

Tschabalala自我,“两个女人3”(2021),薄纱、蕾丝、丝绒、线程、丙烯酸涂料,数码打印在画布上,在画布上的油画,96 x 96英寸(由作者照片)

“两个女人3”是最异常成分三部曲的展览。松开,例子,尽管secret-sharer的压低了声音,视觉上的三个最大的油画。有传奇色彩的朋友运动匹配的蓝色高跟鞋和flash时尚彩绘指甲。舒适不完美,女性炫耀自己丰满的曲线。

朋友的面板占据发散最远的从马蒂斯雕塑,,三个画布,这些数据填补他们的空间最慷慨的。这是增强的特别不和谐的火球一紧,红白相间的条纹连衣裙和一座超级高的喷嚏一个绿色的影子。具有讽刺意味的是,是什么让这个地区的不可磨灭的形象,是在普通的场景,但同样无形的秘密。

Saarjtie Tschabalala自我,“爱”(2015),石油,丙烯酸和染料在画布上,66 x 26英寸(艺术家)

之前,她甚至在2015年从耶鲁大学获得硕士学位,自我的事业起飞,自从它令人兴奋的轨迹一路飙升。一次古怪的组成,艳丽的,平凡的,美丽的和非传统的,自我的人物庆祝女性的体型的颜色识别白色欧洲发动的暴力攻击系统。

自我的数据记得Saartjie (Sarah) Baartman (1789 - 1815), stage-named霍屯督人金星。她是一个南非妇女被贩卖到欧洲出现引人注目是因为她的极端事件身体比例,尤其是她后和臀部。骇人听闻,她继续剥削即使短,折磨的生活结束后,当Baartman的生殖器,骨骼和大脑保存并显示在法国。这个公共的暴行一直持续到1970年代末。

的一部分自我的使命是纠正可恶的种族神话和偏见。BMA展览的一部分,她的“爱Saartjie”(2015)证明了黑人历史人物的灵感发挥重要的当代画家。

Tschabalala自我,“孤独的人”(2016),织物,粗麻布,室内装饰织物,人造皮毛,线程,Flashe(乙烯乳液涂料)和丙烯颜料在画布上,84 x 80英寸,克雷格·罗宾斯集合

其他自我承认的启示包括雅各布·劳伦斯Romare Bearden,信仰Ringgold卡拉沃克Wangechi穆图,约翰水域,Mickalene托马斯,弗朗西斯培根,克里詹姆斯马歇尔,罗伯特•科尔斯科特说唱歌手Pusha T,她妈妈…不胜枚举。一些艺术家否认他们的影响。没有自我。“你的工作,”她说在2019年《Teen Vogue》文章“不得不说历史上如果你想将来有任何关联。”

她吸引了比钢笔或铅笔用缝纫机可以归功于格伦达自我:“…我的母亲用来缝。所以她是第一个人我看到使用织物,”Tschaba告诉茉莉花Jamillah艾哈迈迪Hyperallergic两年前面试。没有胶水艺术家的拼贴图像,她电话绘画。“我画的线程有两个功能,”她补充说在同一个对话。”的功利主义目的绑定所有的材料一起,但后来我也用它来画…。”

不可预测性颠覆了现状。这是一件好事在艺术,它指导这个艺术家。例如,尽管正面描绘的“孤独的人”(2016),描绘了一个女人头中心的画布上,我们得到一个健康的剂量的不对称。从一个身体的一部分,这是一个不可预测的,颠覆性的转变。

Tschabalala自我,“袜子”(2018),油基版画墨水,Flashe乙烯乳液涂料,丙烯酸涂料、织物、染色帆布、线程,和白色的棉袜在画布上,96 x 84英寸(Tschabalala自我工作室)

翻筋斗是一个恰当的比喻,因为有一个身体,有时一个强壮(如“袜子”,2018)自我的工作。投手的哈莱姆小联盟垒球队在高中提供关键的人生经验。“当你是一个投手,”她说时尚道迪Kazanjian,“大家都在关注你,如果你失败了,你只需要保持投球。所以我没有担心一些不顺利。”

她在工作室是大胆的。从一个项目到下一个,自我改变自己比喻,如何描绘人体。“孤独”的生殖器与厚颜无耻的柔术演员几乎没有共同之处揭示自己的粉色两件套(“彩虹青铜,2021)。躯干和红白相间的阴茎有男性气概的“袜子”——他的指关节添加一个清新秀丽的捻缝举重的身体形状和大小不同的比它大,回避的同行在“马”(2018)。

Tschabalala自我,“马”(2018),Flashe(乙烯乳液涂料)、水粉颜料,丙烯颜料,油画颜料,线程,人造皮毛,数码印花帆布,帆布面料,84 x 72英寸(Tschabalala自我工作室)

在“马”,女人的脸是看到正面和身体形象,是她的骄傲Saartjie Baartman-like属性。这个强,自信自然之力,紫色的脸,看起来舒服她失踪的部分;分享她的秘密,夸张、扭曲和美丽;舒适与她戏剧性地截断,紫色的“骑士”,和与性;颜色,根据Alice Walker》一书的作者紫色的颜色爱的色调。“我认为它惹怒了上帝,”沃克在小说中写道:“如果你走某个字段的紫色,没有注意到它。”

彻头彻尾的力量和智慧,Tschabalala不切实际的女主人公的自我的社区,更少,她不切实际的特色- - - - - -勇敢和坚定的、荒谬的和真正的特性——拥抱他们,他们的人性。艺术家自己让她图像越来越多的通过她古怪的艺术选择,赋予她描绘了区别,美丽,和权力。也许她的独特,美丽的字符会赋予我们的。

Tschabalala自我:我的自我继续在巴尔的摩艺术博物馆(10艺术博物馆,巴尔的摩,马里兰州)在9月18日。

主席巴里Nemett云母的绘画部门从1992年到2017年,在博物馆和美术馆展出他的作品在美国、欧洲、亚洲和非洲。他国际讲座……