“有时白色评论家必须坐下来,听着,”比尔Gunn在1973年写道。“如果他不能听和学习,那么他一定不关心自己黑色的创造力。”发表的一篇专栏Gunn的一部分纽约时报轻率的关键反应后已经成为恐怖电影艺术大麻&赫斯,这条线作为密码的职业的导演,演员,作家。悲剧之前1989年早逝,耿氏创建了一个身体的工作搬到反对和外部白人霸权,总是反映一种激烈的个人和艺术机构。他现在的主题直到他们听:比尔Gunn指导美国的回顾艺术家的空间。
杰克柏林和希尔顿Als,组织展览与艺术家空间,与Hyperallergic Gunn发表了简短的讲话。“让我震惊的是(对耿氏的工作)的实验:在我看来人的工作不是向左或向右看的同时代人,但是,”佩林解释说。“向前、向内添加肌萎缩性侧索硬化症。“这是问题:他不能没有告诉他的故事,或一些版本的他的故事。”
这坚定的承诺,个人愿景是例证大麻&赫斯,也许他最著名的作品。复调幻想曲的性别、勾引、宗教、和成瘾、过滤结构组件开发的恐怖片的曼荼罗万物有灵论者幻觉和反情绪。超现实主义的电影,缝合在一起的艺术片和grindhouse驳倒批评,许多人认为这是难以理解的。其他人指责不够种族意识,鉴于其黑人演员和工作人员。但Gunn解释先前未公开的文档包括回顾,电影本质上是这种担忧的驳斥:“真正的黑色故事不关心古老的白人种族主义的问题,我们认为老龄化白色放纵我们再也不能支持艺术家或人。”
驳斥这个逻辑——否定,甚至——霸权的课程通过大量的收集工作和材料。它作为一个throughline Gunn的实践和解释为什么如此多的他的工作被忽略或压制的。之前大麻&赫斯他写了两个主要的电影剧本,天使莱文和房东(1970年),也编剧和导演停止未释放后,它给出了一个X评级性内容,包括跨种族和同性恋场景。那部电影,几乎不可能看到生产以来,提出了完整的展览,提供一种罕见的看看性感的焦点和人口分层的听觉和视觉形式主义,定下了基调Gunn的电影。
其镇压也设置一个先例,回荡在轻率不仅向大麻&赫斯而且他最后的电影,1980年的个人问题。史诗“元肥皂剧”黑人生活在1980年代的纽约,它与磨损的即兴创作让人想起Cassavetes展开。这里也是Gunn的商标——重叠的谈话在一个拥挤的房间里,或者一个温柔的触觉爱的时刻作为主角约翰尼美爱抚她的情人,他钢琴弹得。这里也是一个陷入困境的释放,与电影躺多年来主要是看不见的有线电视公司后没有把它捡起来。
这些方案的逻辑是多价,材料在视图的宽度在展览中突显出的耿氏的创造力方面过于笨拙的大众吸引力。他的黑暗,可以肯定的是。他的黑色主体性的定心大麻和问题不符合“grand-public-high-admission竞技场”内white-controlled电影院,如他所说,“黑色的肉是兜售每天每小时的每一分钟”——voraciousness他在小说像扩展莱茵石分粮。Als还指出,他的性取向是一个可能的职业障碍,他肯定说“Gunn的奇异起到了重要的作用,他是专业的排斥,”停止被密封了这么长时间,因为它奇怪的元素。
耿氏也融入这些方面的身份是一个不愿意把它们变成工具冷面的启蒙主义白人观众渴望消费。"白人现在越来越绝望,因为他没有被包含在我们所有的思想和运动,”他在1973年的一次采访中说,后来他补充说,他已经“处理异性恋和同性恋的神话”,并“得到这个词本身,然后解散。”耿氏没有直接出发去美国,只是自己。对他来说,艺术并不是一个政治大棒,但通过镜子自我可以展开无限的复杂性。那些白人建立复杂性可能是站不住脚的,但对耿氏,那是无关紧要的。“我认为有时他被陷害作为一个受害者,但我们必须记得快乐,和他是多么快乐的做这些事情,”Als说。“这并不是说他经常陷入困境——他有机会,他跑了。只是他让这些机会在自己的形象。”
直到他们听:比尔Gunn指导美国在视图艺术家的空间(11卡兰特小巷,曼哈顿)在8月15日。
