我第一次见到尤里元2018年6月开放亚历克斯Katz-Grass和树木在灰色的仓库在芝加哥。我在那里,因为我写了文章目录和被邀请与常春藤威尔逊谈话关于工作。下次我跟元今年春天放大;她是一小群MFA的一个学生在哥伦比亚的工作我已经邀请来批判。在我们的会议中,她告诉我她有一个画廊展示她的画和我说我就去。上周我去看她的首张展览,尤里元:河流在你身上在亚历山大•伯格鲁恩(2021年8月21日7月31日)。
元正在通过她的启示,其中包括Vilhelm Hammershøi,路易斯•多德,亚历克斯·卡茨和马修Wong都我有写过。给我留下深刻印象的工作我看见变焦批判她描绘的观点,通常专注于一个城市场景被一个女性人物是背对着观众。我不知道画的规模和物理的油漆。所有的画家,她思考的触觉,光感兴趣,但这并不数字。
10个绘画展览中可以分为两组。四画,所有14的11英寸,由穆迪调色板的蓝调。六幅画范围的大小,从双连画“莉莉”(2021),它有两个堆叠面板和办法由11 28英寸,《挪威的森林》(2020),近7英尺6英尺的措施。
在“挪威的森林”,一个黑头发的女人与一个橙红色的棕色风衣围巾在眼前的前景,剪裁画的底部边缘,她面对观众。她是站在一个冰冻的池塘周围高雪银行,形成一种舞台从左下角,最终在右上角。小雪呈现软涂抹油漆的表面。
池塘的冰冻的表面是绿色的;我们看到的是倒立的树的倒影在完整的树叶,描绘成薄涂的绿色云暗淡的垂直中风暗示树干。还延伸的反映一个年轻人穿着一件黑外套,棕色的头发,他的面部特征定义。差距女人站在寒冷的天气和反射囚禁在冰冻的绿色世界的梦想可以轻易推翻到浪漫的情节,但它没有。
遇到什么绘画是元意义上的隔离是她日常生活的一个不可避免的特性,同时,她检查,通过绘画的行为。有趣的是,她将自己的情绪冷静多德和卡茨在处理加载的问题时,我都会说这是美国的基本一个移民的经验,从一种极端混乱的感觉。
我认为这种孤独的感觉是加剧了COVID-19流行和封锁对纽约人来说,更不用说隐式和显式的种族主义,成为每一个亚洲在美国的日常生活的重要组成部分,和随之而来的忧虑,游览进城。元的“火车”(2021)的象征意义渗透到日常生活的必要的隐居在去年。
画上我们看到的一部分列橙色地铁的座位对面,我们直接从一个空的。夹弯,有灰色的右角落窗上方的座位是一个年轻的反射蒙面的女人。
绘画的构图建立,我们看到自己的蒙面窗口反射:无形的,基本上毫无特色的脸。在地铁的座位左边的空,在反射之下,我们看到的一部分灰色布手提包或钱包,剪裁绘画的左边缘。右边是一个立柱,乘客坚持的椭圆孔。
自从我搬到纽约在1970年代中期,我听说爱德华霍珀的观点是城市生活困境的象征,最有可能是因为惠特尼美国艺术博物馆留下3000多是通过他的遗孀,她于1968年去世。料斗的数据是白色;他们住在一个隔离的世界的痕迹,仍与我们同在。
在料斗的“杂碎”(1929),四个顾客在中国餐馆是白色的。料斗描绘了两个女人吃饭的时候,代表社会变革和新自由主义对于女性来说,特别是对于那些生活在一个城市,我们也应该认识到,没有亚洲人在这个或任何其他料斗绘画;他们是无形的在他的视觉世界。
在“火车”,元到达忧郁和脆弱的时刻,一个共同的料斗的主题,但她的主题是一个年轻的、普通的、匿名的亚洲女性。我认为这是真正的艺术家的日常经验,因此重要原因很多。这幅画被低估了,但意识的一个重要转变的信号。
元是一代新兴的一部分,中期亚洲女性艺术家的艺术世界尚未意识到,因为它已经在他们的白人,在较小程度上,黑色。
这就是为什么我也感动群四画在饱和的深浅的蓝色线,完成题目蓝色系列,以及更大的,主要是蓝色画“创伤之城”(2021)和“莉莉”(2021)。人民币调色板明显黄暗指马太福音的工作,他在35岁的时候自杀了,在完成工作的展览黄马修:蓝色在业力(2019年11月8日- 2020年1月5日),我回顾了。元的另一个中国当代画家,恰巧有英年早逝,强调了一个丰富的艺术史的特质,是独立于美国艺术和可以追溯到至少福田Kuniyoshi(1889 - 1953),云啊(1906 - 1963),野口勇(1904 - 1988)。
最强的四个小的画是“蓝色系列:鳄梨工厂”(2021)。这个话题是一个普通的鳄梨,持有的坑一个罐子的口。根生长到罐子里,绿色,绿叶分支出现。他们被认为是新奇的植物,因为它们很容易成长和照顾。你可能称之为城市消遣。在挑选这平凡的主题,和植物沐浴在蓝色的光线,人民币再次得到渴望的时刻。同时,植物象征着坚持,这意味着人民币的决心。很多的艺术家的作品。最好的作品,主题的合并,油漆,颜色,和轻拍到位;那么这幅画开始唱着甜美哀伤的曲调。
尤里元:河流在你身上继续在亚历山大·伯格鲁恩(麦迪逊大街1018号,3楼,上东区,曼哈顿)在8月31日。
