绘画是在墙上,和雕塑属于在基座上,对吧?也许不是,根据亚当•米尔纳的目前的展览公共雕塑以自然与艺术为出发点,而不是在一个博物馆或画廊,但是在我们最不经意的空间:那些我们经常作为我们日常生活的一部分。
策划由科特妮莱恩为黑色立方体,民谣钢弦,丹佛,自封的“游牧博物馆,”米尔纳13雕塑的多站点显示功能显示在非常规的位置在纽约市。艺术家的充满活力的,不同质感的组合在不同寻常的和世俗的地方,从一个树桩在生材公墓布鲁克林杂货店的货架上。
游客可以找到附近的站点,并使用一个在线图表介绍自己的展览互动地图。一些路人很容易取得,如“无题”(2019),一个泛着微光,铸造青铜和海螺贝壳雕塑在视图窗口的新表达曼哈顿下城的裁缝店。别人需要一个小更多的提前计划:“粉色饼干博物馆展示”(2021),例如,连着的领子一只狗名叫哦爸爸,住在格拉梅西公园。(看到的工作,文本艺术犬的主人,Starlee, 323-380-1456。)
而选择的网站看起来不和谐的与传统的展览空间,米尔纳拒绝认为它们可能是古怪的或想不到的地方欣赏艺术了。
“这些都是正常的对艺术发生的地方。我不觉得奇怪,把雕塑在一辆汽车或一只狗。大多数这些地方已经有艺术——一个杂货店柜台后面的可能或挂在墙上,有对艺术的目的,”艺术家告诉Hyperallergic。
“对我来说,这也是一个提醒,我不认为美术馆或博物馆作为我工作的终点。我想更多的液体,通过世界以一种奇怪的方式,很难确定,”米尔纳说。
米尔纳,前一个Hyperallergic贡献者经常检查的影响,地方和上下文对艺术作品的影响。在一个安装安迪·沃霍尔博物馆,米尔纳分散的个人对象之间的亲密的艺术家在他的档案的财产——一双粉红色的三角裤,一个牙模,发掘隐藏连接。公共雕塑米尔纳的出生希望注入新的生命在大流行期间由带他们在其他地方工作。
”对我来说,它的一部分是让雕塑有不同设置一段时间[…],让他们坐在不同的东西比他们通常会坐在画廊或博物馆,让他们吸收,”这位艺术家说。“绿色天鹅绒雕塑旁边的一个酒窖里明亮的品客薯片罐成为一个有趣的环境。”
“就打我,这是真的同意与我合作的人看到作品最多,裁缝在商店看到这个小雕塑每一天,”米尔纳说。“可以很安静、谦逊的工作,他们相交与所有这些不同的观众。我喜欢这个主意的分散他们,做一个个展,没太大。”
公共雕塑在视图中选择站点在布鲁克林,曼哈顿和皇后区到8月15日。
