Doerte韦伯的最后名字的意思是“编织”在英语中,和编织她的血液。出生于德国,圣安东尼艺术家来自女性的织布工,尽管韦伯自己主要是自学。生动地“我记得当我父亲切碎(了)我母亲的织机[使用]柴火的60年代,”她写道Hyperallergic在最近的一份电子邮件。“这使她想起了战后萧条时期当她编织。”韦伯,他只是一个孩子,当她的母亲放弃了她的织布机,学会了编织,钩针,和针尖在早期,但不是编织。尽管如此,看到她母亲的织机毁灭埋下了一颗种子。
直到1986年移民到德州后,韦伯把编织类在当地一家艺术学校。她开始认真追求纺织品参观展览在柏林包豪斯后,安妮Albers工作特别是对她说话的地方。流,韦伯的个展在圣安东尼奥的蓝色恒星当代,显示一个新创建的一系列编织手巾在漫长的几个月的大流行。像阿尔伯斯,韦伯的作品是低调但创新,温和但移动。她的纺织品流有创造力地推她设计的正式的可能性,因为他们传达过去一年的动荡的感受和你的担忧。
韦伯把手巾吸引是因为流感大流行的高度强调清洁和洗手。但手巾也更亲密和个人共振的艺术家。在韦伯的德国北部地区的一个小农场长大,这些类型的毛巾编织了一代又一代的女性作为嫁妆的一部分。有继承和使用手工毛巾从她的祖母,母亲,韦伯和其他女性亲属多年,决定把这个小的日常对象变成她的工具表达和探索在漫长的几个月的监禁。
韦伯的毛巾都创建相同的设置在织机和测量18 13英寸。她先用白毛巾织棉和亚麻与传统模式,但很快了新的方向。尽管媒体的步伐缓慢,一些毛巾记录时事。“新闻”(2020年)是用棉线手工的苗条的条纽约时报报纸,而“世界Covid案例”(2021)的纺织品之一,再现了无处不在的图表和图形与感染率、住院、死亡、失业、和其他病毒的影响。
在其他作品中,韦伯绣花文本。一双工作从“日记”(2021),一套25无边框的纺织品、功能只黑色和深蓝色的线程在强,竖线刻有字母“BLM”的淡黄色。另一个毛巾从“日记”分为锯齿状的红色和灰色片段缝经过几个月的名字。毛巾从这个组是最探索和实验,以磨损的边缘,开放空间,不匹配的颜色。这些有意的古怪传达恐惧、不确定性,孤独,和其他分散情绪,许多经历过这一时期。
尽管困难,本项目强调了流行的方式改变了我们的时间,进步,和工作。编织是一个缓慢的、重复的、深思熟虑的过程,韦伯说,“去年我最大的优势是约束和时间。“她的工作流从1982年回忆阿尔伯斯的话说:“物质是一种交流的方式。听它,而不是控制它使我们真正活跃的,那就是:积极,是被动的。”
Doerte韦伯:流继续在蓝色恒星当代(116蓝色恒星,圣安东尼奥,德克萨斯州)在9月5日。
