弗雷德·埃弗斯利的《欢乐之光》

洛杉矶——Fred Eversley从事艺术创作已经超过50年了。最近的雕塑大卫·科尔丹斯基画廊的展览绝不是一项调查——它的15件雕塑都是2018年到2020年的作品，主要集中在他多年来最关注的形式——抛物线透镜。但展览的集中让他的作品的惊人效果更好地呈现出来。

作为加州光与空间运动(Light and Space movement)的先驱人物，埃文斯利放弃了航空航天工程的职业生涯，投身艺术;他搬到南加州，在怀尔实验室工作，在那里他为美国宇航局设计和建造测试设施。因此，他为自己的艺术实践带来了技术专业知识以及对能量的严格科学把握。

工作在最近的雕塑- 10个抛物线透镜和5个类似浅碗的水平透镜-延续了艺术家对抛物线及其光学和声学特性的长期迷恋。他使用离心机来创造半透明的形状，并通过反复打磨和抛光来实现其发光表面。

结果令人着迷。这些作品似乎既是有机的，又是合成的，物质的，又是无形的，它们随着光线的变化而变化，有时，似乎完全通过反射而存在。水晶光泽使硬化聚酯看起来好像悬浮在液体和固体之间。埃弗斯利将他的调色板从原来的洋红色、黄色和青色扩展开来，一些作品由两种或三种渐变的颜色组成。在“无题(抛物线透镜)”([1969]2020)中，颜色以同心圆的形式向外辐射，从中心的白色到浅蓝色、绿色、靛蓝色和黑色，根据光线的不同会有一些变化。从某些角度看，红色或黄色的色调忽明忽暗。黑色镜片中央的柔和灰色暗示着被雾和黑暗笼罩的月亮。

展览的布局增强了万花筒般的效果。五个水平透镜位于中央桌子上，由抛物面透镜书夹，它们以不同的角度展示在两个长平台上;从几乎任何角度，镜头的中心都能捕捉到它面对的雕塑扭曲的图像，这些图像折射到凹面的内墙上。

镜头捕捉到的一些雕塑似乎漂浮在太空中;透过一件作品的深蓝色，感觉就像凝视着宇宙或海洋深渊。水平透镜的凸面产生了相反的效果，在中心饱和了颜色，在边缘放射出光晕，就像日食一样。

与他同时代的许多“光与空间”和极简主义艺术家的作品相比，艾弗斯利的雕塑相对较小。抛物线透镜的直径在20英寸以下，大约6英寸深，水平透镜的直径略大。

因为它们亲密的尺寸，它们既没有像约翰·麦克拉肯的巨石或拉里·贝尔的彩色玻璃墙那样高耸于我们之上，也没有像詹姆斯·特瑞尔的灯光装置那样让我们沉浸其中，而是吸引我们进入一种自我意识，不断变化的与空间和感知现象的相遇。埃弗斯利称他的作品为“动态艺术”，因为它促使我们移动，但这个标签并没有捕捉到体验的乐趣。

埃弗斯利的精湛技艺与他低调的机智相匹配。抛物线透镜和眼睛之间的对应关系可以使人联想到监视或全景观，强调了我们自己的反射与扭曲的观点和他人的反射的分层。

同样，它们与科学、技术和太空旅行的联系有时会让人想起反乌托邦的科幻小说(或现实):正面观看红宝石红色的镜头几乎让人想起斯坦利·库布里克电影中有感知能力的计算机HAL 90002001:太空漫游埃弗斯利的离心机是用一个曾用于制造原子弹外壳的转盘改造而成的。(评论家克莱尔·巴利安特在一篇文章中指出炸弹杂志审查将末日科技转向艺术的叛逆。)

然而,最近的雕塑有力地证明了《光与空间》，以及艾弗斯利优雅、宝石般的雕塑，在动荡时期尤其受欢迎，甚至是必不可少的。他的艺术作品为好奇心和玩耍提供了空间。他们通过创造一种不受我们世俗领域阻碍的轻松气氛来体现“光与空间”。