导航一个虚拟的旋转楼梯,晒在户外崩溃雕塑,听20分钟的管弦乐音响范围,了解艺术家的假肢的关系。这只是一个样本的本月在商店。

请注意,这样高速率的冠状病毒感染在洛杉矶,大多数画廊被任命只开放或在网上展示他们的展览。

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迪,你做有趣的事情晚上,安装视图画廊,2021(图片由迪用和晚上画廊,貂的照片)

迪夫用:你做有趣的事情

当:通过3月13日
地点:晚上约会画廊(2276东16街,市中心,洛杉矶)

迪夫的工作用了多种形式——拨款,安装,服务的性能,探索身份,移民,和损失。晚上她目前展示画廊,你做有趣的事情,两个大型充气雕塑代表emojis:明亮的蓝色和一个金瓶浪潮。炸毁的大小在画廊的室外雕塑花园,这些once-cute语言符号承担一个更复杂的意义,摇摇欲坠的荒谬的和深远的。

爱丽丝Konitz,“LAMOA DS # 8,”时代,洛杉矶(图片由艺术家和时代,洛杉矶)。

下层

当:在3月5日
地点:在网上时代

由艺术家彼得·吴作为应对挑战的查看工作身体在大流行期间,网上美术馆时代提供了一个丰富的虚拟环境变化与每个节目。建筑设置下层是由爱丽丝Konitz,类似于现代木质的小木屋在白雪皑皑的高山环境。一旦进入,你可以浏览一个旋转楼梯找到帕特里夏·费尔南德斯的精致雕刻的核桃相关表格显示项的映射arborglyphs高塞拉-树标记。去下面的洞穴尼基塔·盖尔的音频拼贴尖叫提供了一系列的音乐作品,包括克里斯汀Posehn霓虹飞拱。其他参与的艺术家包括保罗•Pescador Haena柳,吉娜Osterloh, Gabie强劲,英镑井,Ju Lim获胜。

罗伯特·科尔斯科特“黄金West-California女孩”(1980),彩色铅笔在纸上和石墨,28 x 20英寸(©罗伯特·h·科尔斯科特独立财产信托/艺术家权利社会(ARS),纽约,由信任和布卢姆&坡,洛杉矶/纽约/东京)

罗伯特•科尔斯科特:两个图糖果

当:通过3月6日
地点:如约在布卢姆和坡(La Cienega南大街2727号,卡尔弗城)

两个图糖果提出了两个系列的never-before-shown图纸超过40岁。“罗伯特的完整历史世界艺术”(1979年)是一个温柔的讽刺艺术历史,把科尔斯科特的古埃及著名的不敬和幽默艺术,古典罗马,post-Impressionism和许多其他风格和时间。Golden West“女孩”(1980)描述了美国西部,有不同的女牛仔代表每个状态:一个胸部丰满的gun-slinger用刀握紧她的牙齿之间的加州为例。综上所述,这些系列提供窗口形成时期的作品这个有影响力的艺术家,深入挖掘各种艺术的历史暴露种族和社会不平等,他们发布的系统。

“茶杯# 8”罗伯特•罗素(2020),油画(图片由艺术家和阿娜特Ebgi)

茶杯:罗伯特·罗素

当:通过3月6日
地点:如约在阿娜特Ebgi(2660年代La Cienega大道中,洛杉矶)

在这个展览的茶杯绘画、罗伯特·罗素返回与他典型的逼真的风格。神秘与深黑色背景,个人肖像等富有传奇色彩的茶杯都经过精心呈现。罗素他惊人的移动的图像基于照片上发现易趣上市和在线房地产销售。

Rigoberto托雷斯和约翰·哈恩“阿英”(1992/2002),丙烯酸石膏,32 x 32 x 14英寸(照片由马特·Stromberg Hyperallergic)

约翰·哈恩和Rigoberto托雷斯:布朗克斯拉

当:通过3月7日
地点:如约在查理·詹姆斯画廊(969涌金路,唐人街,洛杉矶)

约翰·哈恩的栩栩如生的雕塑和Rigoberto托雷斯为纪念日常,描绘社区成员和社区居民主要从南布朗克斯。在1970年代末,哈恩开始感兴趣的生活投谁通过指出克斯四时尚文化节。他会把石膏模具和油漆的雕塑,导致表达肖像捕获他们住,而不是理想化的描写。他很快就加入了Rigoberto托雷斯,首先作为一个助理,然后作为一个合作者,他们带来了自己的技术知识,在他叔叔的宗教雕像工厂工作。在过去的40年里,两人一起工作,和自己,使用同样的技术,让他们一起四十年前。布朗克斯拉功能的雕塑从1990年到2020年的学生,一些店主,音乐家,和家庭成员。

安装视图,Melvino Garretti:酒是陶瓷的好奇心,狂欢节或灾难的迂回的路径在帕克画廊(图片由保罗•Salveson由艺术家和帕克美术馆)

Melvino Garretti:酒是陶瓷的好奇心,狂欢节或灾难的迂回的路径

当:通过3月27日
地点:如约在帕克画廊(Glendower大街2441号,祝你快乐,洛杉矶)

不要错过Melvino Garretti的首次个人画廊展示在他的家乡洛杉矶35年。他异想天开的陶瓷雕塑和面具构建复杂的场景,可以很容易发现在展销会和马戏团,旋转木马,小丑,大象跳舞。Garretti顽皮和表述行为的精神可以追溯到1960年代末,当他与工作室瓦和安娜哈普林。

布朗迪莉娅,《无题影响力画在景观(精灵)》(2020),Prismacolor铅笔在有色纸,18 x 12英寸(图片由艺术家)

花园

当:通过3月27日
地点:在女士们的房间

这组显示有超过100名女性和非艺术家想象花园的网站在一段时间的喘息和维持“机构萎缩,金融不安全,文化干旱。”展览策划完全通过变焦,超越了简单的植物检查环保,经济转变,劳动力,和后殖民权力动力学。参与的艺术家包括艾莉森•比卡罗琳Castano,玛丽安娜Pomonis,谭雅布罗斯基,和许多更多。15%的销售收入将捐给福利拉粮食政策委员会,罗恩·芬利项目,SummaEverythang。几乎只有开放,但私人变焦旅游的馆长是可用的。

Panteha Abareshi,“忘掉身体”(2020),视频,泰爱泰党:4:56(图片由艺术家)

Panteha Abareshi:温柔的灾难

当:2月4月22日
地点:在洛杉矶市政艺术画廊

在她在洛杉矶市政画廊个展,温柔的灾难,Panteha Abareshi旨在重新考虑和正常化残疾和疾病。通过电影和安装,艺术家关注人类假肢和它们之间的亲密关系和身体。她的展览将伴随着两个公共项目,一个检查的概念”体现自我的疾病”,一个在“禁忌的性感身体残疾”。

迈克云,“斩首肖像塞缪尔徽章”(2020),油画和混合媒体、69 x 69 x 7英寸(图片由登陆)

迈克云/ Sam Jablon:模糊的生活时间

当:打开2月6日
地点:如约在着陆(5118西杰佛逊大道,西亚当斯,洛杉矶)

模糊的生活时间汇集了两位艺术家将语言融入绘画,虽然以非常不同的方式。到他的几何形状的画布,涂上油漆,将日常用品,芝加哥艺术家迈克云写词参考悲剧性事件像种族屠杀和自杀,而且平凡的——就像厕所训练或购物。画url指向网站的更多信息每个工作的主题,一个绝对数字数据的模拟表示。山姆Jablon画布更节省,但同样充满活力,具有最多的几句话被大力漆成鲜艳的颜色的背景。这些诗歌的文本通常是书面向后或破碎的mid-word,挑战观众解释语言和象征意义。

Simphiwe Ndzube,“NoGolide伟大母亲”(2021),混合媒体在画布上,30 x 24英寸(图片由艺术家和Nicodim美术馆)

Simphiwe Ndzube:就像美联储变色龙的蛇

当:3月13日2月20
地点:如约在Nicodim画廊(1700年代的圣塔菲大街,# 160,市中心,洛杉矶)

南非出生的艺术家Simphiwe Ndzube得到关注与他混合作品融合绘画、雕塑,并发现对象,描绘了一个超现实的幻想世界黑色尸体。他的第三个个展与Nicodim包括他的第一个音频工作:创建一个20分钟的管弦乐音响范围与塔博·K Makgolo和合作Zimbini Makwethu引用魔法和巫术的不公正的迫害的女性怀疑,尤其是老年人。声音将来自一个浮动安装天花板悬挂在美术馆类似棚屋类似在开普敦的乡响Nszube的出生地。玉米秸秆的艺术家精心制作了一个领域分支从悬挂安装到画廊空间充满了他标志性的形象工程。

马特Stromberg视觉艺术是一个自由作家在洛杉矶。除了Hyperallergic,他促成了《洛杉矶时报》,卡拉,阿波罗,艺术和其他出版物。

Elisa Wouk Almino Hyperallergic高级编辑。她是总部位于洛杉矶。跟着她在推特上和Instagram。