另类流行往往是市场定位为80年代复兴——不知怎的,历史致敬的看法应该是使流行音乐更受人尊敬的。尽管大多数艺术家的音乐设备追溯到70年代末和80年代迪斯科,现在他们已经发展成自己的独立音乐词典。它什么时候会时间80年代复兴复兴?下面的相册了代表不同的方法解释上一代的手势。
1975年:有条件的笔记形式(肮脏的冲击/ Polydor)
从他们的向往讽刺文化hyper-literacy,研究了混色的时髦的影响他们的不负责任的大气一波三折,1975年概括一知半解的借口。然而,嗨了舷外在所有上述类别,这张专辑是一个合成的喜悦。
这是他们连续第四个相册看可怕的在纸上虽然在实践中附魔。因此清晰,图形也可弹出展现英语乐队过剩发明了一些新奇的公式,完全提交他们的想法,无论多么愚蠢。他们的业余爱好的音乐范围不一致;马蒂·希利的抒情也不应该自负,表达一种自满的论辩别致,反映在标题有条件的笔记形式和他们之前的一个简短的调查网络关系——他们应该叫他们的下一张专辑解构男孩乐队的范例。
因为他们的歌谣风潮,吉他爆炸、工具性的时期,和各种其他类型的练习都是统一由一个一致的电子结构面板(他们喜欢苍白,半透明的键盘的声音,受到房子和融合)专辑点击,渗透静态的一切坐在床上。就好像音乐散发脱节的波通过介导数字渠道;他们对这种技术的困境并不乐观,但他们感同身受的接触那些困在相同的虚拟现实。希利的引用政治波普艺术,哲学,主要是色情姿态等工作;不管他多俏皮话的意思是,他们闪耀多亏他多么热烈地试图打动你。由此产生的歌曲正在漂移,不可预知的概略闪闪发光的表面的快乐。
他们最长,也是棘手的专辑,有条件的笔记形式是由两个主要的接地香肠:“如果你太害羞(让我知道),”在他们的本土歌咏会合唱、最无耻的萨克斯独奏补偿另一个在线的痛苦的关系,和“人”的带刺的吉他曲破坏和丰富了什么可能是一个普通的抗议歌曲。但这张专辑充满奇怪的小时刻坚持你,trop-house钩喃喃地说,“虚弱的精神状态,”瞬息万变的Christopher交叉样本在“Bagsy不净”,和含糖向前冲的“我和你一起歌”为完美光泽。
独立,一切关于这个乐队是荒谬的;作为一个整体,他们庆祝荒谬。如果他们继续全速,他们会有一个吉祥的荒诞的未来。
哈伊姆:女性在音乐Pt。三世(哥伦比亚)
专家模仿的艺术家,埃斯特,丹尼尔和阿拉娜哈伊姆建立了他们自己的模型的21世纪摇滚乐队应该听起来像:塑料、可塑的,没完没了地重组。他们的第三张专辑岩石与精确的谨慎。
哈伊姆推广一批文化试金石一度被认为过于粗野的另类摇滚,编织在一起的片段,摇滚乐,声学乔妮·米切尔,巴利阿里群岛的房子,弗利特伍德麦克乐队的探戈在夜里,新秩序技术-在这一点上,他们已经消化生产商罗斯坦Batmanglij以前的乐队,吸血鬼周末。其他人可能不同意或听到不同的来源;的印象有吸收丰富的合成影响本身就是问题的关键。他们的歌曲响起喜欢流行歌曲的过去的记忆,忘记了珠宝在收音机里你可能听说过很久以前,才发现其实这首歌刚出来。
虽然他们一直瞄准错综复杂,这张专辑与空气的呼吸,谦逊的缓解,黄油节奏吉他包装在迪斯科basslines和鼓机环通过变形烟雾云。每首歌都有一个小的,辛辣的钩子来区分,一些合成器旋转,或一些特别微妙的声音和谐。他们成功地精炼工艺新的平滑度和冷静。的问题——他们的来源都是低俗,更多的情感,更愿意看起来很傻;这种音乐缺乏张力。掌握一个合成他们发明了,他们把一些不允许的风险形式的严格界限。
最引人注目的是那些歌曲从一些奇怪的角度审视单身和徘徊的状态:“我知道,”他叹息忧郁合唱与歌词表达的孤独,建议姐妹们安慰彼此的分享孤独;或紧身的“汽油”,情歌的心爱的欺骗性漫不经心。在其他地方,样板如“不想”不是一个特定的歌曲你不能回忆的地方但是10人,所有声音一样,击败他们的项目。
他们意识到柔和的本质,但他们被困在自己的舒适区,豪华的可能。
杰西制品:你的快乐是什么?(PMR /朋友保守秘密/公司签约)
在过去,杰西制品专业一种光滑的休息室电子乐,醉心于她的烟缓慢燃烧的声音。这是她跳舞专辑,它的确比她以前曾经的音乐——尽管舞蹈音乐早已过去80年代各种post-disco趋势发展低温保存。
制品暗指迪斯科主要通过眨眼引用;合成字符串和规劝,要在地板上相当于disco-themed金银丝细工,搭在她的骨头最新一批火炬歌曲不被完全集成。自2012年以来,她追求一个通用midtempo忧郁,吟唱着浪漫的哀叹和忏悔的欲望从阴暗的角落的酒吧。拍在这张专辑没有比平时更快但富裕得多,当她和一个方阵的英国流行音乐制作人安排豪华大厅的镜子;稳步的basslines鼓机,和无尽的层键盘波兰混合大量的奶油漩涡了,一样的带呼吸声的录音,用她的声音。
众多丰富的小吃,最甜蜜的是“拯救一个吻,“这不是一首歌,一袋回收技巧和言谈举止,冒泡键盘预置,戏剧小提琴钩,vocoded杂音诗句之间宣布自己是建立设备。许多其他的歌曲可能会动摇舞池实际;虽然总是有大量的耳朵糖果,总是含糖squeak或适时的喘息品味,这种结构奢侈阻碍迪斯科的势头。
作为过去disco-ers致敬,他们跳舞,爱难,比任何随后的亚文化和喝香槟香槟,姿态动人,揭示了经典程度迪斯科的色情音乐策略仍在使用。然而只需复制这些策略那么忠实,器皿提交只有一半。如果是回收的艾滋病危机期间最后一次派对音乐COVID-era听众,需要一些现代化元素,澄清,她是回顾历史记忆的镜头,旧鬼没有消失。相反,她的风格运动显示逃避现实的工具。
她的复古的最强有力的举措,但所有的毛茸茸的声波分层这张专辑感觉一维。很难跳舞当怀旧已经冻结了你。
抑制黑斑羚:缓慢的冲(公司签约/小说)
更不可能独立的艺术家之一,实现商业上的成功在过去的十年中,multi-instrumentalist和人的乐队凯文·帕克逐渐精炼他的签名混合迷幻摇滚和环境电子乐。这张专辑平衡不安地在两种模式之间没有小费。
抑制黑斑羚难题是如何在隔离成分,舒缓的声音结合产生音乐呆板和粘性。帕克的闪闪发光层的合成器模糊乘法和折射,创建一个无休止的错觉,随着电子长笛(“边缘”),funk-adjacent basslines(“失去的昨天”)和众议院钢琴和弦(“呼吸更深”)贷款品种混合在不影响催眠流;模糊的歌曲一起拼接成一个闪闪发光的听觉。他不唱,呼出旋律,让云电子雾飘荡被动地从他张开嘴和鼻子。
它应该让优美的背景音乐,但是有一些油腻的不抚平它应该的方式。自帕克坚持维持表面上的连贯的岩石songcraft——诗句,合唱,和清晰的谐波进展——歌曲既不足够光滑沉浸在也不脆足够关注;就好像他想传达的潜在意义。与Bon Iver一样,他篡改明显的民间歌谣通过不可思议的声音过滤器,帕克的音乐激发的问题他是否破坏这些摇滚歌曲作为计算策略或者只是无能地执行它们。加上他纤细的假音,这种音乐表明焦虑——关于语言形而上学,心碎,或者只是减少相关的岩石作为21世纪的一种形式。但是他不能超过指定,所以无论提示绝望或忧郁的出现立即进入迷幻糖蜜消失。
通过虔诚的浓度,他发现说一些关于inarticulateness的困难。制定更容易,但那么有用。
