洛杉矶- - - - - -卡伦卡森声名鹊起,在加州的极简主义运动在1970年代,返回到西海岸与明亮,千变万化的,纹理绘画个展中间地带在GAVLAK洛杉矶。自2016年以来,卡森定期撤退到她的工作室在蒙大拿,和她的新作品,灵感来自于土地的大的天空,明显偏离的极简主义,把她放在聚光灯下。卡森的笔触唤起山脉和常青树的锋利点,她补充道刻花木材画布创建浅浮雕的形式,模拟丘陵和山谷。
几何绘画流行的三维表面,形成深洞穴的边缘,把观众的凝视他们的核心,但他们的对称构图华盯回去当你的大眼睛。
尽管大多数画作坚持同样的颜色的故事,他们不是完全单色。蓝色是伴有对比黄色;红色和紫色有区别的只是足够的相互冲突而不是流血成一个光滑的梯度。
随着新块,卡森的一些未拉伸画布和拉链片从70年代更加深了画廊。这些早期的作品是为了与男性主导的锋刃派绘画风格出现在1950年代和60年代。卡森拥抱硬边的几何简单,但也反对它通过鼓励人们把拉链和重新排列他们欲望的形状以任何方式。在GAVLAK,油画在不同阶段的解压缩显示块的范围。一些被吸引到足够的画布对混凝土楼板窗帘,其他人则压缩一半,创造米色直角,巧妙地分化成为吸收的白墙组成。
虽然卡森的新绘画主要是受自然启发,中间地带的帆布和木质材料与现代的洛杉矶,无家可归者超过20000人睡在帐篷里。50多年过去了自从卡森开始她的职业生涯在洛杉矶,但是城市萦绕在卡森的抽象的景观。在南国的时候,很难不recontextualize她的工作在其设置,有时蒙大拿的美丽黯然失色的生活条件存在于周围的市区街道画廊。
卡伦卡森:中间立场继续GAVLAK洛杉矶(1700年代圣达菲Ave # 440,市中心,洛杉矶)通过3月6日。
