安迪·沃霍尔的挑衅希望酷儿的艺术

这篇文章摘自她安迪·沃霍尔:爱、性和欲望。图纸1950 - 1962发表的针对。

也许有一天,某个地方在1952年的夏天,一个崛起的商业插画家名叫安迪·沃霍尔开始角展示他的“真正的”艺术在新的前卫的空间在纽约。唐纳雀画廊,一个艺术家的合作社,沃霍尔的美术院校的几个同学作为成员。其中一个是乔Groell,他也曾被纽约沃霍尔的室友。他记得沃霍尔接近他和男孩接吻的照片Groell发现坦率地尴尬。沃霍尔的boy-on-boy图像”没有任何我们想要的画廊与,有关“Groell回忆说,他告诉沃霍尔是一样的。

沃霍尔几个月后再次尝试。这一次他选择打冷电话的时候,流浪到唐纳雀在冬季的一天,给乔治Ortman,他的投资组合的成员坐在画廊。Ortman召回是“两个男全数字拥抱的照片。”他告诉沃霍尔没有机会这样的东西会赢得在唐纳雀,并称画廊是完全致力于抽象——一个谎言,实际上,但白色的,一定是为了缓和的排斥。

刺或无刺,沃霍尔的唐纳雀第三次,十年后一半以上。1959年12月,菲利普Pearlstein,另一位前室友的沃霍尔的更近的大学朋友,得分受到唐纳雀表演。后的第二天,显示了赞扬纽约时报,沃霍尔花了300美元的照片,很快就问Pearlstein的唐纳雀给他一个机会在一个展览。再次,沃霍尔是提供同性恋图片:图片的男孩”,舌头在对方的嘴里,“根据Pearlstein。

尽管Pearlstein称之为自己的最大的努力,画廊的“阳刚之气”导向的成员就看不到他们的方式显示这样的工作。与男子气概的抽象派艺术家威廉·德·库宁建立艺术的“大狗”——在一个工作室隔壁唐纳雀,事实上,没有他们将有机会在一个图形艺术家夸耀他的柔弱。

他尝试显示三个“严肃”“严肃”画廊艺术;三个组合同志的照片;三个拒绝。沃霍尔的唐纳雀摇摇欲坠的经常被称为某些无知的产物,和一个同性恋身份,他只是没有能力或者精明的压制,即使艺术界的成功取决于它。但沃霍尔的解释心理或传记的三重尝试可能低于适当的艺术。他有充分的理由相信他提出大胆的同性恋形象是艺术应该是标题在那个特定的时刻,如果他只是不断地催促他的想法足够长的时间,艺术世界将签署。他是对的,但也过早50年。

沃霍尔是诚实,他相信同性恋主题的潜力。尽管抽象的优势在更广泛的艺术世界,他年轻的匹兹堡送给他一个艺术前沿成形和实质性的内容,它可以携带。当地艺术博物馆举行著名的年度调查,支持社会意识的工作。本的政治形象Shahn尤其是大玩,和1950年代Shahn的艺术被广泛视为沃霍尔的模型。轮廓,匹兹堡的如果短暂的当代画廊,显示这些内容很多,进步物质如苏联电影和Kathe Kollwitz打印的“伤心女人毁了战争,“所有旨在推进创始人认为“现代艺术,与现代科学,熊直接对我们的生活和思考”。

卡内基理工学院,沃霍尔艺术学位,也同样致力于学生工作的社会价值和内容。沃霍尔召回被尤其受到了一个画家的艺术史课程名叫Balcomb格林,使用教材,强调艺术的社会功能和意义,艺术历史描述为“文化和社会地理。“格林首次在1930年代与一个截然不同的艺术方法,有助于发现美国抽象艺术家组和促进其成形的坚定的拒绝。然而,到了1947年的春天,就像沃霍尔的大二接近尾声,格林把他回到过去的一系列基于裸体女人的照片,绘画的纽约时报写道,站在“他的回答趋势回归自然表象的领域。“几乎在同一时刻,抽象表现主义接管纽约和世界,格林和其他人传感的反补贴趋势推动先锋艺术回到接触现实。这是先锋,沃霍尔试图推动进一步推进男孩他提出唐纳雀的照片。

已经在科技,沃霍尔将有可能暗示同性恋文化参与推动。尽管格林本人是直,他的课程笔记显示,沃霍尔会听到他讲“同性恋作为一个艺术家,在艺术的世界。“沃霍尔的朋友和同学乔治Klauber完全;沃霍尔回忆说,首先是Klauber介绍了他在纽约的同性恋场景,一旦两人毕业后。同性恋,Klauber也是最文明的沃霍尔的同学,充分了解毕加索,蒙德里安,普鲁斯特的同学和教授,可能没有。

沃霍尔很可能认为Klauber作为连接的性和复杂性。在美国的同性恋同性恋忏悔发布不到两年在科技沃霍尔完成后,作者写他社区的意义,“我们同性恋世界实际上是一个优越的…一个同性恋者通常比艺术和知识的能力。我们到处看,抓住优秀杰出的人的例子,在我们的圈子里或在公共领域,同性恋,或被认为是同性恋。“在匹兹堡,沃霍尔发现证据支持这种观点。

佩里在几个同性恋教师在科技,戴维斯一直最公开的同性恋和最明显的是,投资的最新举措和新闻更广泛的艺术世界。大多数周末,他邀请他的学生在家中聚会,在那里他们发现支持他们最前卫,甚至爸爸的想法。在一个这样的聚会,沃霍尔显示他的头发染成翡翠,他所有的同伴将读过作为一个新电影叫明显的点头这个男孩用绿色的头发的主人公遭受迫害,甚至殴打,因为他与同龄人不同。得罪人物的电影,有一天醒来发现自己改变,他显然希望他仍然是“正常。“在科技,沃霍尔很高兴承担自己的变更:不醒着的绿色头发,也就是说,但选择绿色;不是试图融入,而是穿着指甲油和一个粉红色的西装,确保他没有。他高三的一幅画是一个赤裸裸的自画像,把他描述成一个小学的孩子,完全裸体,除了一双女子玛丽琼斯和他的小指卡住了他的鼻子,在明显的鄙视所有的细节。这是艺术、不快和反抗都包裹在一个精心设计的方案。

沃霍尔的年科技曾教他,在任何名副其实的现代艺术,主流的排斥和前卫的卓越应该一起去。作为Balcomb格林曾经说过,“在画我不提倡傲慢,傲慢,但完整的傲慢,“和他欢迎任何社会后果可能随之而来。(他和雕塑家的妻子,谁敢叫自己彼得,曾经因冲警察突袭期间非法经营的酒吧)。同性恋者在匹兹堡尽可能多的了解主流拒绝,有时和它的生死攸关的事,其他人,其他地方。沃霍尔在大学的时候,两个当地法官宣布同性恋是“社会的最大威胁,”引发的恶性新警察队唯一的工作是根,威胁——通过枪击、殴打、或敲诈勒索,如果需要。

当沃霍尔第一次去纽约的路上,就在这时成为对手巴黎艺术世界的资本,他的头就会被充满的想法重要艺术应该涉及重大,甚至目中无人的内容,最挑衅的内容可能涉及不快。

他到任后不久,沃霍尔发现纽约的一些奇异和前卫的之间的联系确认。在1952年的夏天,他赢得了个展——他第一次由于组合的图像可能不是太远的他第一次走上唐纳雀大约在同一时间,他组装成一个展览根据杜鲁门·卡波特的著作15画。画廊举办他的节目,叫做雨果,是闻名的奉献最激进的欧洲现代主义,在纽约还有冲击值:Bloodflames雨果,一个臭名昭著的小组展示,被评审为“极端”的极端和赢得了次标题“现代主义猖獗。”,“猖獗”可能很容易应用到画廊的主人非常艳丽的前芭蕾舞演员名叫亚历山大Iolas自称提供了沃霍尔第一展览后在街上发现他作为一个志趣相投的人。结合激进的现代主义,蓝色丝绒墙壁,仙女和一个奢侈的主人,欢迎沃霍尔的雨果画廊卡波特图纸只能确认连接他不快之间在技术和前卫的承诺。难怪唐纳雀沃霍尔的连接故障,一个较小的场地比雨果按多数标准衡量,可能没有完全阻止他。

在1950年代的艺术圈,好了,不方便,甚至浪费时间劳作的商业艺术的好处让严肃的艺术家在他们的“独立工作,自由的经济,”作为一个明显的展览的目录。在沃霍尔的情况下,尽管他的名字和财富在安全畅销的说明,他的个人项目确实是独立的,极端的,明显违反商业道德的。如果男孩亲吻男孩让他在公众地方——甚至他的同龄雨果的照片几乎没有了,私下里他的艺术更单纯的接吻。当前卷的同性恋形象,从仅仅暗示坦白说色情的,仅仅是一个小样本数以百计的酷儿,沃霍尔的1950年代的生存艺术照片,即使是那些只代表一小部分产生的他一定在同一类型,因为我们知道后来的几个时刻沃霍尔摧毁了成堆的他的早期作品。

没完没了的故事我们还保存了过热提供沃霍尔画会话的主题。“安迪这个伟大的对绘画的热情人民旋塞和他垫,垫垫,画人的较低的地区,”说,一个同性恋朋友,沃霍尔的助理。“他们图纸的阴茎,球和一切,,会有一个小的心或者与丝带。…每一次他认识了一个人,甚至有时作为一个朋友,他会说,‘让我画你的公鸡。“…他们会放弃他们的裤子,安迪会让一幅画。这是它。然后他会说,‘谢谢’。”

沃霍尔请求一个新认识的人展示他的“大肉”,这样他就能画出来。“之前,我就知道——我们都非常年轻和愚蠢,我坐在我的裤子,用水仙花缠绕我的迪克。这是我第一次与安迪会面。“这些账户,其他几个人喜欢端庄的要少得多,总是似乎比尔沃霍尔的迪克图纸作为有趣的产品,不干涉窥阴癖,接近性和社会实践,也就是说,不是一个真正的艺术。可能会有一些细菌的真相,但这是真正的抵消了avant-gardist股息支付给艺术爱好者的图纸的理解——一群,在1950年代,可能包括沃霍尔自己是它的唯一成员。

毕竟,1950年代的鼎盛时期形式主义批评——这都是,只谈论诸如颜色、形式、和组成。新颖的艺术风格是重要的标志。批评家抱怨时,沃霍尔的图纸没有太多新的在这方面说:他们的风格强烈和明显的根在早期创新的Ben Shahn亨利•马蒂斯和让·科克托。批评者并不准备看到什么,大多无法处理流行出现——即使是沃霍尔的创新在于使用公认的风格,有时几乎没有风格,给一个透明窗口到他想展示小说内容。没有风格的分心,沃霍尔的show - and - tell可以玩游戏更展示如何选择比。就指着重要你世界上——简单的ostension,借用哲学的术语——成为了沃霍尔的全新的美学策略。它达到了成熟,不要毫无指向他的坎贝尔汤和钢丝球框,但它有其开始图纸的同性恋朋友。

沃霍尔最终得到显示采样,至少,他的酷儿图纸,在一个展览研究一个男孩的书。展览似乎主要是贞洁的沃霍尔的画像,也许几个裸体阴毛和乳头浪漫心覆盖。几个这是第一个表明,沃霍尔收到牛津大学图书馆画廊,由一个人协助Iolas挂载卡波特在雨果。沃霍尔的男孩的书展览竞选仅仅两周,1956年,在情人节那天开始,这表明了同性恋画廊吸引顾客。它显示工作斯蒂芬·坦南特、酷儿英语花花公子,一个艺术家谁做“温柔和细心的,稍微强迫青少年身体建设者,绘画的“难得的牛津大学图书馆复习次。

的牛津大学图书馆只是在街上意外咖啡馆,沃霍尔的最喜欢的场所和现场的其他“window-decorator类型”(这是卡波特本人所说的),而不是远离所谓的同性恋酒吧鸟电路在同一个小区。这并不预示着这次展览的接待在更广阔的世界。一份报纸给了审查,所有的33个字,四个宣称它是“有时怀疑味道。“著名的艺术新闻杂志给了一个词,而省略实际上几乎所有的图纸描述描述;而审查的次,任何纽约艺术家的圣杯,持续了整整36个单词,但是没有更多的细节的图纸是“狡猾的”和“私人意义”让·科克托模式-代码,对于那些很少人能读,图纸的同性恋倾向。

沃霍尔的课必须从第一个在牛津大学图书馆“成功”,加上他多次拒绝唐纳雀,是观众,他最真正激进的作品,可以发现,只有在一个同性恋贫民窟。这只是一个观众等强烈地雄心勃勃的艺术家沃霍尔不足,特别是现代主义违反他的同性恋形象似乎,在同性恋圈子里,只不过作为证据的人有一些好,酷儿的乐趣。

这也许可以解释为什么,沃霍尔加大他寻找艺术成功在1960年代早期,这位流行图片他设计了——仍然勇敢地表征和内容填充——只有同性恋内容的细微的痕迹。(坎贝尔汤罐头,其之标签,读了一些同性恋者营地图标;沃霍尔包括一名性感musleman在一幅画后不久牛津大学图书馆显示它的健美运动员画。)

李奇登斯坦,沃霍尔的colleague-in-Pop,想起他们的新的运动诞生了欲望的冲击,在艺术界嗡嗡作响,几乎已经不可能:“很难得到一幅足够卑鄙,这样没有人会把它——每个人都挂着一切。…每个人都讨厌的一件事是商业艺术。“当然,这是沃霍尔和他的同行们建立了自己的革命。不过的一件事”“每个人都讨厌甚至超过商业化——恨,以至于其冲击值太大安全纳入最新的美国艺术——是同性恋文化的先锋。只有无耻,不太可能成功的波普艺术,逐渐出现全面的60年代的反主流文化,允许沃霍尔冒险进入公众的同性恋电影如睡眠和口交。

“每个人都知道我是一个女王,”沃霍尔说。但是他花了几乎直到他死说。