普拉多博物馆重新开放，仔细审视西班牙的性别歧视

这是一幅奇怪的画:一个裸体的青春期前的女孩懒洋洋地靠在一个华丽的绿色天鹅绒枕头上，她的头发乱蓬蓬的，用一个柔滑的粉红色蝴蝶结系着。尽管孩子们的玩具在附近，这个女孩自满的微笑和挑衅的姿态使她与她那个时代最可耻的女贵族相提并论。这幅名为“Crisálida (Chrysalis)”的作品是佩德罗(Pedro Sáenz Sáenz)在1897年创作的。这幅画在当年西班牙最负盛名的艺术活动——国家美术展览上获得了二等奖，并被国家买下。这件作品体现了19世纪和20世纪男性艺术家和社会对西班牙女性令人不安的看法:被动、幼稚、容易被性化。换句话说，她们需要男人的引导、影响和控制。

这幅画正在展出《不速之客:1833-1931年西班牙女性、意识形态和视觉艺术集》。普拉多国家博物馆(Museo Nacional del Prado)在停展6个月后，对这段时期西班牙的性别歧视进行了长期、认真的审视，并审视了博物馆自身在延续这种歧视中的重要作用。普拉多在其101年的历史中只举办过两次专门为女性艺术家举办的大型展览——2016年是17世纪荷兰画家克拉拉·彼得斯(Clara Peeters)的展览，2019年是《蒙娜丽莎》的展览意大利文艺复兴时期画家索佛妮丝巴·安圭索拉和拉维尼娅·丰塔娜——博物馆目前正在努力改变这一疏忽。

佩德罗Sáenz Sáenz，《蝶蛹》(1897)，布面油画(塞维利亚，Cuartel General Fuerza terrese del Ejército de Tierra，普拉多国家博物馆长期租借)

由130幅作品组成，不请自来的客人介绍这个时代女性艺术家的罕见作品。这些作品包括普拉多自己的收藏，以及从其他机构的档案馆抢救出来并为这次活动修复的作品。有趣的是，展览还批判性地审视了男性艺术家对女性的描绘。

在19世纪和20世纪初，西班牙女性有一个形象问题。这个国家的艺术被Temas del día这是一种大规模的具象绘画，声称要呈现日常生活的现实主义观点，但经常把女性描绘成淫荡、疯狂和自负的形象，经常把她们塑造成奴隶、女巫和被拒绝的人。例如，卡洛斯·维杰·菲奥雷蒂(Carlos Verger Fioretti)的《Phalaena》(1920)描绘了一名浓妆艳染的性工作者，她的目光令人难以忘怀，她的香烟和暴露的服装是她失宠的迹象。在其他作品中，浪子回头的女儿跪在父亲面前哭泣，或者因为某种不知名的罪行而躺在临终的床上。这些作品在强化父权价值观的同时，也监管着女性的行为。大多数作品都是由男性制作的，他们在全国展览会上获得了大部分奖项，并从国家获得了利润丰厚的收购。女性艺术家在参展商中所占比例从未超过10%，其中只有4%的女性艺术家的作品得到了官方认可。他们说了什么?

安东尼奥·菲洛尔·格拉纳尔，《人兽》(1897)，布面油画(马德里，普拉多国家博物馆)

展览策展人卡洛斯·g·纳瓦罗(Carlos G. Navarro)写道:“在20世纪之前，西班牙没有人把女性艺术家当回事。”他们怎么可能呢?在西班牙历史上的大部分时间里，女性都被禁止接受优质教育和专业培训，昂贵的艺术学院也不例外。少数几所允许女性入学的学校需要得到女性丈夫或父亲的许可，并限制她在静物、肖像和微缩等“女性”科目上有限的课时。因此，在这一时期，女性在艺术学院学生中所占的比例从未超过5%。最重要的是，一个女人的首要责任是家务和家庭。

自称是严肃艺术家的女性受到新闻界的无情对待。评论家们直呼这些艺术家的名字，或者用诸如muchachas(女孩)和戏水的场面(女士)。在1920年的一篇评论中，一位评论家说，被他称为“特雷西塔”的艺术家特蕾莎·罗梅罗(Teresa Romero)“带着十岁女孩的天真”画画。其他批评家坚持认为女性最重要的创造是她的外表，并恶意攻击和讽刺女性艺术家的外表。与此同时,artistas那些因工作而获得认可的人被嘲笑为男子气概的崇拜者。也许正是出于这些原因，在19世纪普拉多的登记簿上签名的大多数女性称自己仅仅是“抄写员”，而不是“艺术家”或“画家”，这一时期的大多数女性艺术家的自画像也没有显示出她们职业的迹象。

茱莉亚·阿尔凯德和蒙托亚，《水果》(1911)，布面油画(马德里，普拉多国家博物馆)

因为西班牙女性被认为不适合在家庭以外的地方活动，女性艺术家被推向适度、小规模的流派，比如微型，可以在不严重扰乱家庭生活的情况下创作。雄心勃勃，先进artistas冒险到更远的地方，从博物馆的大师作品中复制，尽管他们通常有家庭成员或监护人陪同。模仿大师作品被认为是男性艺术家的起点，他们可以从中创作出自己的伟大作品，但对女性来说，这被认为是她们能力的巅峰。因此，理论家们把在女性艺术家中流行临摹大师作品视为女性智力低下和缺乏独创性的标志，而评论家们则认为，少数在艺术市场上出售自己作品的女性是绝望的追婚者，她们画画只是为了寻找一个可以在博物馆大厅里闲逛的伴侣。

埃琳娜·布罗克曼·德·拉诺斯，《游行队伍穿过托莱多圣胡安·德·洛斯·雷耶斯修道院》(约1892年)，布面油画(格拉纳达，皇家医院，大学教区，普拉多国家博物馆长期租借)

尽管困难重重，西班牙还是有杰出的女艺术家。一些人，如María路易莎·德拉里瓦，在巴黎定居，在那里他们可以更自由地学习和展览。埃琳娜·布罗克曼(Elena Brockmann)是第一位在1895年的国家展览(National Exhibition)上展出历史画的女性，而在此之前，她的性别是不允许展出历史画的。朱莉娅·阿尔凯德·蒙托亚(Julia Alcayde y Montoya)在1912年的国家展览上以她的画作《水果》(1911)赢得了第二枚奖牌，尽管这幅画没有被国家购买，她后来的任何作品也没有被国家购买(对展览的女性艺术家来说，这是一个太熟悉的命运)。85年后，第一位女性在国家展览会上获得最高奖项。与此同时，María Roesset Mosquera提供了另一种Sáenz Sáenz对年轻女性的看法。在她1912年的《全身自画像》(Full Body self portrait)中，她站在那里，穿着整齐，坚定地看着观众，挑战我们真正理解她。