虽然术语R&B意味着很多东西,来表示音乐刺激,反应,和谨慎的研究欲望——音乐,使得在公共领域内在性的空间。下面的相册了居住空间津津有味。
Toni Braxton:拼写我的名字(岛)
享受职业生涯末期复苏后铺设低在2000年代的大部分时间里,托尼Braxton过起了一种克制的、成熟的R&B的声音不如的不断改进,她可以追溯到90年代的流行风格。
Braxton的歌声一直炖,但在过去十年左右的时间达到前所未有的丰富性。深沉而又悲伤的、隐藏层的疼痛的感觉,她的声音已经被认为是冷白垩质量——如果葡萄酒可以唱歌,听起来像Braxton。她的欲望和痛苦的声音,也是成人的智慧和努力保留:她现在更加谨慎,从经验中学习,这只是衬托了她又不可避免地坠入爱河时的痛苦。
这第三个序列中的一个条目,这个条目还包括她的娃娃脸协作,爱,结婚和离婚(2014),和她的独奏性和香烟(2018年)之前已经成为她熟悉模板:它是短,紧张,和由缓慢的歌谣,一个或两个流行香肠扔在品种(最显著,稀释迪斯科“跳舞”)。安排与专家克制,羽毛electrobeats和合成字符串变出了一个温暖、烟雾缭绕的环境,她的声音可以燃烧,用最少的分散抒情和声波细节。专辑的新颖性主要源于意想不到的客人的特性,包括少女艾略特的“做”和H.E.R.急切的诗句的吉他独奏“必须继续前进。”
因为Braxton早已证明自己一个R&B皇后谁能渡过任何奢侈的幻想她想要的,这张专辑民谣的优势似乎过于谨慎,特别是因为它重复婚礼比喻她探索更高的复杂性爱,结婚和离婚(没有我“快乐”)。饲养员标题轨道;二重唱的无归属的男歌手(也许约翰尼育空?)饰演一个年轻人迷恋Braxton的魅力和她的名人(她要求他拼写她的名字,有助于指导:“T-O-N-I B-R-A-X-T-O-N”);和“周六晚上,”她带“今晚”——最重要的流行词——权威的热情。
建立了正式的命令,她变得太舒适的悲伤;像她这样奢华的声音可以居住在所有情绪的成因。更多的二重唱可能使她振作起来,尤其是那些拼写她的名字。
克洛伊x哈莉·:不是时候(Parkwood /哥伦比亚)
克洛伊和哈莉·贝利开始碧昂斯门徒,同样有才华的歌手和演员,和准备多媒体明星。上市首日,孩子们都好吧(2018),很活泼但温和的时尚另类R&B,过度被无形的灵妙的抹胸和血橙。他们的第二张专辑实现锋利,光滑的流行风格。这里,他们拥抱更正式的定义,随着整个专辑的扩张在脆首张官方鞭炮的声音,“你好。”
陷阱的混合比和带呼吸声的人声是关键;在骨骼内,他们建立一个丰富的织构漩涡。克洛伊的生产提高了蹦蹦跳跳的网罗鼓和键盘循环与温柔的陷阱,更奇怪的触动,玻璃电子颤栗,低沉的金属嘘声;同时,叹息,喘着粗气,姐妹们混合他们的声音在互相通过声乐的镜厅讲究时机。这样静静地高超的音乐——冷硬装饰与温馨,固体popcraft调整与实验好奇心,乐观的内省和异想天开的——产生狂喜的色调冲突。
“小女孩”,他们唱一个赋权国歌和对待它像一个听觉陶醉,仿佛真正的权力意味着失去自己声音的自由;空白的键盘反弹膨胀,最终将点击一系列激烈的冲击和震荡,抽动自己的节奏。“做”滑过一刮,闪烁的嘶嘶声,克洛伊和哈莉·啁啾自治切成单个音节的宣言;每个叹息变成了敲击的元素,延伸到低声说。歌词庆祝愉快,青春的短暂的快乐,与朋友外出,与陌生人回家,等等——但是他的忠诚的钩子。甚至歌曲的传统关系,主要作为可爱的人类不可靠的证据,有一个诱人的电动光泽。
同时精致豪华,这张专辑雕刻出来的泡沫在大流行的结构。需要信心让手势微妙。
阿格兰德:职位(共和国)
如果经常不一致的嘹亮的歌通过大多数2010年代的流行歌曲,阿格兰德突然达到了一个极端的创造性的在2018年达到顶峰,还拥有发布她的三个最佳专辑(包括这一个)在过去三年。职位的情色弯曲专辑的标题,就像一个温暖的电子毯子。
不需要离开流行的主题领域,格兰德的前两张专辑,甜味剂(2018)和谢谢你下一个(2019),取得了罕见的概念上的焦点,尤其是当考虑串联:遵循一个专辑的乐趣被加上一个独处的乐趣,她认为这些都是任意的,那个是一样好,内部,必须找到幸福和方向(尽管她措辞这些消息更优雅)。是时候性专辑,所以职位滑动与轻松的必然性。
比以前更羞涩,少说教的,它很少明确但富于暗示;,你是否发现她没有聪明(“34 + 35,”说),她喜欢她认为聪明的笑。一旦她俯冲和飙升,炫耀她的能力达到高音符,格兰德现在热烈黄油女高音更舒适,表明歌手喜欢执行,但很快就会一样蜷缩在沙发上一杯葡萄酒和电影。专辑唤起躺在家里睡的一个周末,也许喝点咖啡,有一点性,做的让人耳目一新。柔软的音乐的轮廓——柔软的弦,键盘钩子模糊成一个阴霾,陷阱鼓机提供了一个至关重要的可靠性——信封她的声音与精度。
入学以来扭结通常表明表演者的担忧被视为一个成年人,这张专辑平静放松一惊一乍。和大最好的歌曲往往就像嵌套娃娃充满悖论的沟通,这张专辑的直接简单的感觉。山峰,“我的头发,”,她让她的头发名副其实,结束在一系列的幽灵般的高指出,颠覆的旋律
音乐中学到的教训中定义她的过去,她现在自由地享受她的掌握。这张专辑呼吸平静和欢乐。
k·米歇尔:所有的怪物都是人类(某人)
所以传统没有人喜欢她,k·米歇尔唱从市场仍然存在另一个宇宙中成人当代R&B和流行仍然是精确和详细的写歌,而不是一个网站氛围和音景。
米歇尔R&B歌曲像没有人一样了写道:细心、细致,充满了作家曲折情节和对男人的不满,中将博爱颜料可看作是黑人中产阶级的环境。这张专辑是她紧凑的自2010年代中期,当她仍然可能会有突破商业。以来她成长为一个适当的形式主义,能够释放一批柔软每隔几年这抛光和被遗弃的自白。
朴实的方式掩盖了深工艺,她结合了R&B代码脆弱性和文雅的逗留流派的90年代中期以来某些钝直接识别的嘻哈音乐的鼎盛时期。这些模式之间的紧张关系是她自己的。没有人会写一首关于音乐家席亚拉和未来的分手中提到他们的名字(“席亚拉祷文”);没有其他人会跟随线”我需要一些新迪克帮助我忘记屎我一直通过“与“我只是说我的真理。”
“情人”翱翔在闪闪发光的节奏吉他和一个坚固的鼓机,米歇尔的腰带合唱最终溶解成near-wordless哀号(“,whereaaaeeereeee”)。“表一”,大高潮钢琴民谣,达到一定程度的夸张的受虐狂的愚蠢只会让这首歌更强大,因为她独自进餐,抽泣到她的餐巾(“你没有储备,所以你不应得的,”她声明)。
光滑的霓虹灯比提供一个反射面,她可以从各个角度研究她的心碎。米歇尔的狂热,烟雾缭绕的声音刺。专辑的刺激是现代:令人惊讶的是她如何调节她的歌声电子化,增加小波动、颤栗,听起来像压抑情绪浮出水面。
爱的更新R&B的传统,这张专辑迥异的流行寄存器。她的专业不是常规总承诺的——这是一个衡量。
