彼得斯山谷,在视图中从地上起来在Hunterdon艺术博物馆(所有图片由Hunterdon艺术博物馆除非另有注明)

在她1962年经典时间的皱纹,玛德琳L·恩格尔使用“超正方体”这个词来形容一个运输方式通过宇宙物理空间中不动。正如她的性格某某玩意儿太太所说的,“你可以穿越空间而不必走很远。太太,”演示距离可以减轻某某玩意儿需要两个褶皱的裙子和地方他们。

我想到了某某玩意儿太太和她的裙子当我最近访问了彼得斯谷工艺公平,通常在特拉华州举行水差距国家娱乐区。今年,没有离开家,我可以顺道拜访艺术家在他们的工作室在布法罗,纽约,缅因州的波特兰和布里斯托尔,康涅狄格州,在几分钟内,看着他们工作和与他们一对一的谈论他们的流程。和过去的这个夏天,我能够参加彼得斯谷教员的——一个突出事件的那些学习彼得斯谷工艺学院,每周五晚上通过放大。我前往世界各地的工作室。

物理上位于莱顿,新泽西,彼得斯谷工艺学院庆祝成立50周年纪念时,克林顿Hunterdon艺术博物馆的展览,新泽西——是的,你可以超正方体看到它,甚至访问如果你正确戴面具的生活。从地上起来,通过1月10日展出,叙述了彼得斯谷的故事从其最早形成作为实验工艺的殖民地,突出的女性铁匠在2000年代早期。什么更好的方式来讲述这个故事比通过在纤维、珠宝、陶瓷、木材、摄影,在艺术家驻地和金属生产?

彼得斯谷1970年开始作为一个计划的殖民地居民铁匠,比较,纤维艺术家,当时,木匠,摄影师填充网站的18世纪和19世纪的建筑。随着时间的推移,彼得斯谷(学位)的教育使命演变成工艺学校的今天,结合学生与当地的艺术家、国家和国际声誉身临其境的研讨会。

安装的观点从地上起来在Hunterdon艺术博物馆

彼得斯谷的祖籍是特拉华州的印第安人部落,特拉华州的国家,和Stockbridge-Munsee社区。荷兰和英国殖民者迫使他们删除从17世纪开始,然后在一代又一代的农田。

彼得斯谷收购土地的流产,和争议,1950年提议建立超越岛大坝,这将创建一个37-mile水库在新泽西州和宾夕法尼亚州,而是成为了特拉华州峡谷国家娱乐区。在72000英亩通过土地征用权的贝村,现在家里彼得斯山谷。

创始人不得不说服国家公园管理局把工艺价值的社区,和最初的手工艺品展销计利息。30参展商,组织者预计将访问;成千上万的来了。

在发表一份目录,安德鲁·维尔纳第一residents-in-wood之一,讲述了学生们到达前一周,1971年的第一个夏天,小团队意识到每个人都必须安置和美联储,并展开行动。

“我们发现一个准备表,一个旧冰箱,和餐厅,“维尔纳说。“宿舍是由一个古老的农舍。我们种植了一个花园,在8月,花园吃食的人参与类和呆在山谷。

”对我们许多人来说,这是我们第一次集体生活也有终生的影响,“维尔纳补充道在展览开放接待(变焦)。“互相学习是一个重要的元素。我们都在彼此的家里和工作室。我们所有人都能在铁锻造,珠宝制作,陶瓷和纤维艺术。我们甚至一起烤面包。”

安装的观点从地上起来在Hunterdon艺术博物馆
安装的观点从地上起来在Hunterdon艺术博物馆

我的魅力可以追溯到来访的十几岁的时候当我的父母在附近的波科诺山避暑别墅。大同时代的曙光,回归乡间运动,伍德斯托克也不远了。我参加了我记得学校最早的节日之一。手工制作的陶瓷、编织以及烟尘铁匠的工作服,炒蔬菜在糙米,早期工艺节日让我感觉我是在我民中。

大卫Helfer井,瞄准发射陶瓷、1993(图片由艺术家)

作为一个成年人我回到车间(蜡画、玻璃马赛克),和屈服于这个田园社区的魅力。参与者分享食物,主要是素食主义者,在公共食堂。在2019年的夏天,我遇到了追星族的铁匠和教员伊丽莎白边缘使泡泡裙,系带高跟鞋,在铁帽,改变性别的期望她的童年。她曾经告诉末,伟大的安东尼,她的母亲经常告诫她,说锻造并不是“淑女”。

维维安啤酒的“低骑手休息室”Hunterdon艺术博物馆

家具设计师维维安啤酒记得锻造很大程度上是一个男性主导的领域在1990年代,当她担任工作室助理彼得斯山谷。分享自己电脑屏幕的照片放大自己,另一个铁匠,她说,“这是我和一堆帅哥。“二十年后,她指出,社区已经改变了不少在集成不同的年龄,不同的性别,不同的观点。是一个造型的时候我,我不仅爱上了用金属与这对亲密的过程,这种体验我们的心和我们的思想,这是关键工艺学校体验。”

珍妮特利普金的“雅各的许多颜色的大衣”Hunterdon艺术博物馆

Hunterdon展览的开幕招待会,由伊丽莎白·艾斯策划,其他教师反映在他们的经验。“彼得斯谷帮助我我的生活作为一个艺术家的结构形式,工匠,和教育家,“艺术家珍妮特利普金说。“我从来不让我的技术限制我的艺术视角。”

“雅各的外套的颜色”(c。1973),艺术家的形象,珍妮特•利普金穿着合奏(图片由艺术家)

利普金的雅各布的外套的颜色是正确的标题。她是第一个纤维艺术1972年居民和原始art-to-wear运动的一部分,用身体作为画布。不仅是许多彩色的——她染纱实现调色板-但它是许多媒体:钩针和羊毛毡,陶瓷、珠饰、编织。有足够的细节来保存的目光很长一段时间,包括脸编织的。

安装的观点从地上起来在Hunterdon艺术博物馆
安装的观点从地上起来在Hunterdon艺术博物馆

除了广受好评的锻造和纤维艺术课程,彼得斯谷在anagama窑陶瓷世界。“它给你的表面,惊人的美丽,真的不能做任何其他方式,”彼得斯谷执行董事克里斯汀穆勒说,她发现彼得斯谷作为陶瓷艺术家和柴火专家。穆勒的豆荚,anagama发射,在Hunterdon视图。

安装的观点从地上起来在Hunterdon艺术博物馆

Anagama窑被引进到日本与韩国在第三世纪。日本窑builder Katsuyuki Sakazume花了一年时间构建46-foot长,大部分结构,在山坡上掘洞在彼得斯山谷。每年只发射一次,负载,需要两到三天,另一个五到六天的火,燃烧25000磅的木头。社区周围形成仪式,包括引发火灾。火焰、气体和灰烬暴露一院制的粘土窑传授他们的魔法成品。据说火积极参与这个过程。

2017年Anagama窑

Hunterdon艺术博物馆,位于19世纪石磨上市国家史迹名录”,关注当代艺术,工艺,设计,是这个展览的理想场所。马约莉Frankel内桑森主任指出,艺术和工艺之间的界限正在消失,好的艺术家使用了以前被认为是工艺材料,工艺人员,如在彼得斯山谷,使美术。增加了馆长艾斯的项目集中在手工制作的东西:“材料的使用是打破传统的层次结构和消除边界。”

从地面:彼得斯谷工艺学院由伊丽莎白·艾斯策划,继续在Hunterdon艺术博物馆(7低中心圣,克林顿,新泽西州)通过1月10日,2021年。

一个作家,艺术家,导演,伊岚杜布写了费城公共媒体,雕塑杂志,和许多其他人。她是做梦的馆长…