喜欢合成器,吉他是电子仪器。更多的摇滚歌迷应该认识到这一点。崇敬多年来作为岩石中央仪器,他们可以扮演很多角色,出现在更多的情况下,一个策略提供给那些想要喧闹和混乱。下面的四个版本的令人惊讶的吉他噪音可以形式。如果机枪凯利希望重塑自己作为一个朋克哀悼者,为什么不能?如果丽娜Sawayama想添加nu-metal重组流行大锅,停止她的是谁?
懒散地:超Mono(党派)
成为流行的头昏眼花的,简单的抗议歌曲,现在面临严重反弹同样的歌曲,懒散地咆哮和怒吼冲的力量。在这张专辑,布里斯托尔朋克乐队开始另一轮的说教转变。
虽然每个懒散专辑都有震撼,这个砂密度达到一个新的水平,为乐队建立他们的权力和弦和打击电子鼓成一个支撑墙的噪音,受到尖叫失调的困扰。每首歌都是配备了一个巨大的压倒对方的合唱,咆哮的乔·塔尔博特咬牙切齿地和几口痰;他的声音表明,尽管他可能是一个仁慈的自由主义者,他会很乐意与法西斯争吵。
根据英国朋克关键部门,这是政治上直言不讳的乐队的专辑越线为空的宣传:托尔伯特的slogan-based作曲显然已经失去了与现实脱节,下放到无稽之谈。作为一个相信第一个规则的岩石- godawful比无聊我只有失望,专辑不辜负这个描述。他们偶尔会实现真正的胡言乱语,托尔伯特的愤怒让他从写作连贯地;这些歌曲更比相干的唤醒。
“先生。的动力,”托尔伯特背诵的名人的照片,越来越无意义奇怪(“像趋势在俱乐部骑马的约翰·韦恩”),吉他,嚎叫;特别愚蠢的“杀死他们善良,”一个暖人心房的布道积极思考被表面上混乱的寓言童谣,如“Arf Arf Arf Arf Arf,说小狗蛇”或“佤邦Wa Wa吸引吸引吸引,说太阳的花。”
主要是,然而,他们表达不令人吃惊的进步立场各种社会问题:焦虑,同意,民族主义,等等。甚至吉他噪音太整洁:而抖动和脆皮,他们megariffs仍然尊重机械歌曲结构和在所有适当的地方出现。由此产生的专辑是一个义人,但很少说新的东西。他们应该写更多的歌词像“瓣瓣clacka叮当声铿锵声!的枪会爆炸的声音爆炸”和更少的像“你只能死一次,你永远不会回来了/你离开当你走了,所以爱你。“理智的努力勇敢地反抗音乐,他们真正擅长的混乱。
呆在室内:查看(没有睡眠)
情绪摇滚postpunks,呆在室内结合两种不同的传统的忧郁:表现主义和宣泄,另一个鲜明的耳目一新。在他们的第一张专辑,布鲁克林乐队沉浸在悲哀的声音。
这张专辑是同时和安静:乐队的迷你吉他交响乐爆发没有警告,如闪电或流星雨,生产突然爆发的自然美景,嵴和钟声再次后退到反馈之前。蓬勃发展的力量和弦和锯齿状的严酷低音吉他轻是平衡的,有光泽的段子让空气中,吉他延伸其范围。虽然布瑞恩Nieboer和克里斯约翰斯尖叫合唱的最佳情绪大哭了起来,经常互相低语的消息只是听不见。
雷霆在面对灾难,带有樟脑球的清香,洋溢着一种适当的哥特式的厄运,这张专辑应该无法忍受它凸显了已经hyper-romantic的浪漫主义风格。相反,它的美丽——音乐的辉煌只强调表达的潜在的情感脆弱的小而扁平的声音。他们不满的平静创建一种见证大而可畏的事,像看一场风暴从窗口或作为大西洋眼睁睁地看着燕子纽约。
最激烈的时刻是当歌手的声音混合在“空白”,爆炸后陷入混乱轻轻地摘下介绍;鼓声开始冲击速度的两倍,Nieboer尖叫打断了两个声音,在快速节奏的紧急新闻记者,跨渠道互相聊天。这首歌结束后,但是没有平静他们受损的神经。
迷失在一片破坏性的元素,他们传达一个发自内心的恐惧。
Rina Sawayama:Sawayama(脏)
Rina Sawyama需要00年代早期怀旧到一个新的水平,不仅对teenpop和嘻哈音乐,但对nu-metal,交响乐哥特,和任意数量的而今rap-rock混合动力车。包括所有这些以及更多的影响,英国歌手的第一张专辑听起来像地球上没有其他的音乐。
尽管这张专辑细分引用比比皆是(球迷们肯定会喜欢跟踪布兰妮歌曲她指的是在不同的地方)她的合成是如此密集的寄存器主要的恶性冲击噪声。Synthbeats变成尖叫,解决金属反复泡泡糖钩,和一堆的音效,哔哔声,三角形的点击,以娴熟的手法旋转硬币,装饰的歌曲你们几乎注意不到它们。
罂粟,说,协调她的能事融合强调各个组件之间的距离,音乐与动态对比爬行和jump-scare转换,Sawayama时尚这样的混乱元素到一个令人难以置信地抛光槽:值得注意的是,这张专辑是流行。这种音乐唤起一个高效的机器,顺利通过许多骑自行车模块化部分;模块只发生在包括扭曲的吉他和令人毛骨悚然的尖叫声。专辑的一致性意味着战胜混乱;Sawayama的歌词,思考家庭的概念,遗产,和自我定义,表明混沌内部:她把自己在一起。
上半年岩石更放弃:“臭嘴”将比赛她与她最不起眼的舞台即兴重复的流行合唱(“他妈的给我闭嘴,”她低语甜美在弹吉他),而“x”召唤一个闪闪发光的R&B糖果,偶尔打断了锤击力量和弦,让你永远不安。下半年,她金属边大部分消退,尽管如此华丽得太过火;“坏朋友”和“选择家庭,”她唱着赞美她的朋友就像挥之不去的记忆卡拉ok歌厅的过去,因为只有声音过度可以做正义。
与她湿软的新浪民谣专辑山峰,”东京爱酒店,”矛盾的情书到城市;她如果她是,她孤苦伶仃地之后得出结论,“我猜这是另一个关于东京的歌。“但在渐隐,随着节拍闪耀和疼痛,合成器的声音像城市的灯光。
专家流行歌手,Sawayama方法音乐像一个球迷。如果你听到自己的歌曲,这首歌现在是你的了。
机枪凯莉:票我下台(坏男孩/公司签约)
机枪凯利是过去十年的官方通用的白人说唱歌手,精明地跟上趋势没有完全区分自己从陷阱SoundCloud说唱。这是他的摇滚专辑,一个明显的随机但热情拥抱的朋克tunecraft能带给他快乐。
因为凯利的最新风格的emo-rap已经沐浴在朋克的阴影,过渡很简单:他只是拿起吉他,插头,并开始咆哮。流派分享主题——抑郁症、毒品、失败的恋情,情感夸大隐藏真正的痛苦,但通过切换到一个流派,强调速度和能量,他逃离现代嘻哈的忧郁柔情。
他有天分喧哗、讨厌、朗朗上口的旋律风格的眨眼- 182(巴克的鼓手,特拉维斯,专辑);最好的朋克的传统,风的吉他声减弱他的绝望。他爆炸通过快速而欢快的歌曲,叫喊合唱在巴克的打击击败他的说唱从未走近了热情的活力。
虽然说唱歌手有很长的历史的自觉岩石移动,这张专辑我最提醒的是泰勒的创造者花的男孩- - - - - -不是音乐,而是精神上的,因为这些表演者发现他们的槽,让深吸一口气经过多年的努力配合角色不适合他们。与泰勒,再造的刺激诱发凯利痛打修辞,只是为了证明他是一个摇滚明星。他的敷衍了事,笨手笨脚的典故对药物和精神疾病作为粉饰;同样地,他采用朋克和夸张的鼻声哀鸣。
虽然他很少离开模板,添加各种更复杂的歌曲,比如哈尔西二重唱“忘记我也是,”这两位歌手与切割歇斯底里尖叫,和“外星人,音乐会”的前提是如此荒谬的一个只能泵的拳头和他们一起唱。
这张专辑了凯莉的新领域。深度将稍后进行。
