洛娜·辛普森(Lorna Simpson)的分割肖像唤起了身份的复杂性

碎片化是洛娜·辛普森新展览的核心，给我一些时间，目前在Hauser & Wirth的在线观看室。该展览展示了辛普森动态拼贴实践的最新作品。“碎片化的概念，尤其是身体的碎片化，在我们的文化中很普遍，这也反映在我的作品中，”展览页面上引用了她的话。“我们不仅在社会如何管理我们的身体方面，而且在我们看待自己的方式方面都是碎片化的。”拼贴画可能是描绘这种碎片化的理想媒介:人物被物理分割，重新组合成新的现实。辛普森的拼贴画不仅强调解构，还强调将图像拼接在一起的过程如何激发新的美学和概念联想。

在《与我同行》(Walk with me, 2020)中，三名黑人女性的脖子上戴着奢华的珍珠圈，摆姿势拍照。他们的翼状眼线与20世纪50年代的短发相得益彰。每一张脸都是一个融合的照片，从旧的问题乌木杂志，重塑了一个新的自我。表达式减半或加倍;他们既看向观众，又看向观众。其结果是多重视角同时存在的立体主义画像。

自20世纪80年代中期以来，辛普森一直是艺术界重要的跨学科力量。她的早期作品以引人注目的黑白照片与文字碎片并置为特色，唤起并对抗关于种族、性取向和性别的假设——这些主题继续渗透并告知她的所有艺术。在她备受赞誉的职业生涯中，她以多种媒介和模式探索了身份的概念和形式碎片，从分屏电影到由分层绘画、照片和文本组成的大气景观。

在她从2008年到2014年的Photobooth系列中，她收集、装裱和整理了老式的口袋大小的照片、杂志剪报和素描。在每一件作品中，组合的图像都由一个主题联系在一起，比如“戴着帽子”或“成对”。通过对尺度的处理，她表现了个人与集体之间的关系，并将广阔的时间与离散的、稍纵即逝的时刻进行了对比。这些人是谁?他们的故事是什么?它们如何融入更大的图景?这种方法有一种足智多谋和丰富性——先前存在的材料为辛普森的艺术带来了自己的历史和文化背景，分层并深化了它们的意义。

2010年左右，辛普森开始从有影响力的非裔美国人文化和政治杂志的旧版中寻找拼贴图片乌木和飞机,她主要收集20世纪50年代到70年代的杂志，通常专注于她的主题的广告。其他艺术家包括Ellen Gallagher, Theaster Gates和Romare Bearden也将这些页面上的图片融入到他们的作品中，作为一种表现和重新背景化美国黑人的图像和经验的方式。不过，与比尔登和盖茨的大型作品不同，辛普森的大多数新拼贴画都在20英寸(约合15厘米)高或宽以下，裱在灰色的纸上，边缘有镶边，增强了亲切感，这种亲切感往往是私人艺术品或传家宝的特色。这些图片与Photobooth系列的不同之处在于，它们是作为广告或社论展示的，并且是为了被复制而创作的;辛普森的拼贴画使这些女性的形象再次变得珍贵和个人化。

很难将辛普森的作品限制在单一的意义上，但这种模棱两可是有意为之的。“人们真的渴望叙事;他们想要看到一个完整的、封闭的、简洁的信息。我总是以某种方式避免非常封闭，简洁的叙述，”辛普森在一份声明中说面试与布鲁克林的铁路去年。通过拒绝简洁的故事，她为细微差别和想象力创造了空间。以《火焰》(flame, 2019)为例，这是一组拼贴画，每一幅都描绘了一个女人的脸，上面拼接着熊熊燃烧的火焰。他们的表情平静，甚至令人愉快。也许辛普森是在描绘施加在黑人女性身上的保持镇静的压力，即使她们承受着系统性种族主义的重压(大火代表着一个不公正社会的真实危险)。同时，火可以被理解为一种内在情感的外在表现的隐喻;或者，它可能代表肆虐的野火，标志着持续的气候灾难。或者，也许这场大火应该被视为一种自由或反叛的行为——一种对黑人女性能做什么或成为什么人的偏见假设的燃烧。他们的表达和环境之间的模棱两可和紧张关系引发了一系列的解释。

在构成《*装饰》(2020)的七幅拼贴画中的一幅中，一个女人狡猾地盯着镜头，她的头挂在一个身份不明的生物的细长骨架上。辛普森将这件作品与灭绝的想法联系在一起:“这是我在问:我们是谁，我们将成为什么?”它也可以被解读为美国社会几个世纪以来如何造成和复制非白人身体和身份的碎片化的鲜明写照;在最近审查在4列,评论家阿鲁纳·德索萨(Aruna D’souza)将辛普森的作品与种族主义的“博物馆展示史”联系在一起，将非洲性置于自然史的领域。D 'Souza解释说，这些拼贴画代表了种族主义社会对黑人女性的持续影响:“当思想和表现的世界充斥着种族主义假设时，如何充分地、充满爱地看待自己?”

尽管辛普森的作品巧妙地处理了种族和性别问题，但她拒绝将其局限于这些类别。“就像当代艺术中的白种人形象被视为具有普遍性一样，”她说，“非洲裔黑人形象也应该如此。”她所追求的是代表中的正义——获得与白人社会投射在白人身体上的相同范围的情感和内在关注。Teju Cole阐明在《纽约时报》杂志在2018年，如果只从种族和性别认同的角度来看待辛普森的作品，就会错过她所提供的情感和概念的复杂性和广度。

在辛普森的拼贴画中，碎片化既包含了图像、身体、期望的分解，也包含了复兴的潜力。“纽约风格的莱拉夜空”(2020)是辛普森在隔离期间创作的一幅简单的拼贴画;这幅作品延续了辛普森对头发的持续迷恋，头发是身份、权力和自我表达的标志。在这张照片中，一个假发广告中的女人的脸，除了她的头发外，保持原样，辛普森在她的头发上插入了一幅古老的藏蓝色星座图，上面点缀着星星。观星既是对过去的研究——恒星发出的光要经过很长时间才能到达地球——也是对未来的精神探索。在辛普森的描绘中，头发体现了这种永恒感和交织的可能性。女人吸引着我们的目光。在她的上方，宇宙在膨胀。

洛娜·辛普森:给我一些时间目前在Hauser & Wirth在线。