蒂凡尼的永恒光芒神圣的玻璃

芝加哥——提蒂凡尼玻璃和大多数人会认为铅色的灯。或者光荣的彩色玻璃窗,风景和树叶,蒂芙尼工作室为私人住宅和学校等公共场所,图书馆、百货商店、和培训终端。这些都是最令人垂涎的工件。但半个世纪后,1878年他在纽约的windows安装的圣马克的圣公会教堂,路易舒适蒂芙尼最大的创造性努力去生产彩色玻璃神圣空间。

这一时期对应于一段多产的教堂在美国,随着城市增长和教区居民增加;在建4000座教堂被美国仅在1888年。教堂窗户的需求推动了中世纪以来最大的彩色玻璃生产的时代,失去技术恢复和大量的创新开创了蒂芙尼和他的主要竞争对手,约翰拉法基集团。欧洲教堂玻璃的特色数据应用到玻璃上涂上绘画,然后发射像陶器、发暗的光。但蒂芙尼选择,在大多数情况下,油漆,而不是玻璃。

乳白色的彩色玻璃给他的windows他们的辉煌,但它仅仅是一个阿森纳的武器,包括玻璃与嵌入的夹杂物,削减方面,刨边,按设计,折叠和滚动效果,以及玻璃描绘的布料。通过树叶斑驳的玻璃给人的印象的阳光;有条纹的玻璃看起来就像在水上跳舞;电镀的两倍和三倍增加深度的光颜色和不断变化的影响。熔融玻璃被波及,冷却到创建一个云的氛围。Gem-cut玻璃添加光泽,颜色在单片玻璃的结合减少了需要领导,保留它呈现行描述的数据。“彩色玻璃”一词几乎被巨大的各种各样的技术和范围的影响通过蒂芙尼和他的同行们。几乎可以称得上是雕刻。

永恒的光:神圣的彩色玻璃窗路易的舒适蒂芙尼Driehaus博物馆的小而壮观的展览的蒂凡尼教会玻璃,包括一个房间专门展示蒂芙尼工作室使用的技术。游客通过橱窗和墙上显示能填饱自己的肚子,充足的魅力的玻璃,羽毛,条纹,斑点,氧化了。魅力,因为这些能做一些材料。草图和模板的彩色玻璃强调劳动的生产劳动,需要一大批设计师、工匠,craftswomen经常。蒂凡尼玻璃设计自己,总是监督了亲自动手的方式创建的过程,但其他人认为同等重要的角色。盎格鲁-爱尔兰弗雷德里克·威尔逊,例如,蒂芙尼工作室主要教会设计师期间覆盖。比喻的分组和提升天使——例如“教会天使(和平和仁慈的天使)”(1905)——是他的最大贡献之一。艾格尼丝·诺蒂凡尼花了50年的使用,是一个最伟大的天赋在他的工作室。她花和其他植物图案,例如“百合和手掌,昂德希尔纪念窗口”(1895年之后),来自她的自然摄影和草图,和非常独特的他们成了中央签名蒂芙尼风格。

“所罗门王”(c。1912 - 23),弗雷德里克Wilson-designed窗口,展示了威尔逊的创作能力和惊人的蒂凡尼工人的技能。所罗门站附近的一个寺庙,左手抓着一个员工,他的成长在一个演讲手势。他的脸和手画在欧洲风格的彩色玻璃瓷釉,但真正的能量是所有周围:在起涟漪的蓝白相间的玻璃描绘天空,斑驳的绿色的棕榈树的叶子,在压制玻璃宝石装饰所罗门的衣领,形式,最重要的是,在紫色玻璃折叠衣服的布料。分层的窗格玻璃组成布料-多达六个深的地方非常丰富的颜色,他们传达的力量紫色时保留专门为皇室和罕见。

很容易失去自己的技术,以及纯审美喜悦的光通过玻璃。但这是神圣的艺术,虔诚的以及美学本质上。天使和圣经人物的肖像,和许多窗户狭窄,指出哥特式教堂形状常见的时期。一个大的三部曲,“基督使徒”(ca。1890),唤起积极的宗教冲动典型的蒂凡尼神圣的窗户。现场是客西马尼的花园,加略人犹大即将吻基督,确定他的逮捕和受难。但是只有11使徒在弗雷德里克·威尔逊的设计;犹大是值得注意的是,在集群的数据——他们的长袍的颜色从蓝色左边右边深红色——聚集在中央基督,他的脸神秘而不是忧郁,因为它是在很多表示。背景——厚厚的树叶,山空旷无垠的天空,是纯粹的美,没有一丝悲伤。

在windows艾格尼丝·诺设计的景观优先于数据,作为浪漫的自然崇拜和精神表达比公开的圣像。“罂粟花和激情,Rapelye纪念窗口”(ca。1915),例如,可能是一个图像从华兹华斯的诗歌更欣喜若狂。窗口的花弧框架山的风景,伸出的姿态向大自然的广阔的崇高,暗示着永恒没有调用圣徒和天使。

蒂凡尼一个房间专门工件从展览在芝加哥1893年世界哥伦比亚展览包括了祷告的对象,比如镀金黄铜、玻璃、宝石的祭坛十字架,12-armed青铜烛台装饰着玻璃凸圆形的。附近的视频显示文档的命运令人眼花缭乱的展览,包括吊灯和一座坛。这是一个悲伤的故事忽视,衰减,传播。

永恒的光汇集了不到十几个窗口,和少量的其它构件。但在讲述的故事的生产工作,前台操作其宗教功能,并注意保存工作的至关重要,它代表了整个生态系统周围和支持这些发光的物体的存在美。

永恒的光:神圣的彩色玻璃窗路易的舒适蒂芙尼继续在理查德·h·Driehaus博物馆(40东伊利街,芝加哥,伊利诺斯州)通过3月8日。