最好的2019年:我们的前纽约艺术节目

这是什么一年。遍布纽约、新空间打开,保护心爱的人已关闭或改变形状,并通过这一切,这个城市的博物馆、画廊、电影院和自发空间安装惊人的演讲的艺术,使我们深深和批判性思考的声音我们提升并叙述特权。今年,我们最喜欢的是展览、电影系列,和偶尔的性能,著名的病因,诽谤,或被遗忘,或揭示主题和主题更熟悉。

今年,我们的收藏包括古根海姆的破纪录helma af陡崖展览——去年为我们一大亮点,以至于需要榜首今年经过许多个月的审议,连同深入under-celebrated艺术家的作品如阿尔文Baltrop在布朗克斯艺术博物馆与火炮的美国印第安人国家博物馆。跨学科的、协作的报告最近的工作的艺术家喜欢凯文•比斯利在惠特尼博物馆和起亚LaBeija在纽约也特别令人难忘的表现空间,以及其他许多人。这是我们最喜欢的展览,电影系列,从2019年开始,由Hyperallergic的作家和编辑。

1。helma af陡崖:油画未来的古根海姆博物馆

2018年10月12日—2019年4月23日
由特蕾西Bashkoff,大卫·霍洛维茨

对未来的绘画制作和完成了罕见的承诺带来新的洞察我们理解20世纪西方抽象艺术和特别的起源,在过去十年里非常彻底的探索在现代艺术博物馆的发明的抽象。这不是第一次展览指现代主义之间的联系,这些深奥的实践精神追求,神智学(2008年,杜减少痕迹例如,这么做),但持续检查helma af陡崖的生活,工作和思想-所有披露自己做了一个特别引人注目的更广泛的可能性考虑抽象的形而上学的映射。- - - - - -Ksenya Gurshtein

2。艾尔文Baltrop的生活和时间在布朗克斯艺术博物馆

2019年8月7日——2020年2月9日
由安东尼奥·塞吉奥Bessa

个月后夏天的嘶嘶声和世界骄傲,许多展览的组织在1969年庆祝50周年的石墙暴动仍在视图,值得一看。其中一个是布朗克斯博物馆艾尔文Baltrop的生活和时间荣誉的遗留的摄影师到2月9日,2020年。展览组织松散,Baltrop之后的做法不包括日期或标题为他的照片。这个结构应该兼顾一种奇怪的流动空间和鼓励的多重性连接。本课程在布朗克斯博物馆最后揭示了一个丰富的档案,并公正Baltrop深贡献摄影。达尼洛马查多

3所示。T.C.大炮:在美国的边缘美国印第安人国家博物馆

2019年9月6日4月16日
由卡伦克雷默在皮博迪埃塞克斯博物馆

TC大炮的个展另一个演示,有许多历史在现代和当代艺术仍然不适合我们截101年艺术史叙事。的注册成员基奥瓦人部落,大炮将不仅拥抱美国原住民艺术特征的新兴现代化在70年代和1960年代,但他会创新,特别是在他的自画像,给我们新的图像理解印第安人在美国的经历。从他的经验中获得越南兽医,大炮将描绘他的年龄的焦虑(原子蘑菇、启蒙主义的磨损、同化,等等)的脆性流行艺术家,喜欢颜色融合了欧洲现代主义的教训,和他同时代的影响继续记录,文档,照亮他们的年龄的故事(Fritz Scholder是他的印第安艺术学院教授在圣达菲,海里)。整体展览一个包罗万象的歌唱艺术家在他的艺术兴趣和把他周围的世界。这个展是呼吸新鲜空气。-Hrag Vartanian

4所示。凯文·比斯利:景观的一个视图惠特尼博物馆

2018年12月15日—2019年3月10日
由克里斯托弗·y·卢与Ambika Trasi

出生在林奇堡,弗吉尼亚州,凯文•比斯利对美国南部并不陌生他最近在惠特尼博物馆个展强调他考虑特定景观的历史尖刻的结束。策划由克里斯托弗·y·卢Ambika Trasi,展览在范围和出色的专注,简洁的特色比斯利的淘汰赛工作”的景观:轧棉机运动”(2012 - 2018),与一群艺术家的分层,resin-encased雕塑和闪烁性能的程序,包括Jlin,以利Keszler, Taja脸颊。然而,比斯利的名义上的工作,使展览一个真正的杰作。由轧棉机的电机装在一个隔音的显示情况下——他在ebay上购买的前和后重建的旅行回到弗吉尼亚-”景观”的观点作为一种强有力的工具探索奴役的遗产在美国,特别是机构的方式减少人类财产,不超过的的总和,强迫劳动。的再利用加载符号对象很容易出现明显的天真烂漫,但在比斯利的手机器变得更有益的东西。在分离转动电动机及其超音速-将他们到附近的一个听房间比斯利为反射根植于听觉创造一个机会,提醒游客的暴力分离固有的奴役,因此对这个国家的建立至关重要。-Dessane洛佩兹卡塞尔

5。克钦独立军LaBeija,(无标题的)黑人的行为在纽约的表现空间

2019年11月7号到9号,
由克钦独立军LaBeija编排,与助理运动导演和创造性的制片人,Taina Larot;统计截至纽约执行19和表现空间,与乔西俱乐部共同制作的

的co-commission执行2019和表现空间的纽约,起亚LaBeija(Untitled)黑法案(2019)成功与包豪斯祖先的遗产。这是一个阅读的感觉:关闭和有条不紊的看看奥斯卡·Shlemmer的三合一的芭蕾》(1922)——特别是第三系列或行动,黑法案,几乎没有区别的即兴重复它的缺点同时指向他们引人注目地颠覆。然而,(Untitled)黑行动的力量来自LaBeija利用Shlemmer的能力的工作作为一个故事的大纲黑人女性解放,和创造力,更成功的方式有机结合的人才团体在她的人。-Rachell时期

6。贾德森舞蹈剧场:工作是永远做不完在现代艺术博物馆

2018年9月16日- 2月3日,2019年
由安娜Janevski和托马斯·j·松懈,玛莎约瑟夫

在回顾第一贾德森舞蹈剧场音乐会1962年,诗人戴安di爱慕虚荣的写道:“大卫·戈登伫立很多…接收和分发一个操作,没有二分法…不知怎么特别感人。”,流动性和神韵都保存在贾德森舞蹈剧场:工作是永远做不完,一个照明但敏锐地简洁现代艺术博物馆的展览在这个群舞蹈指导,视觉艺术家,作曲家,制片人,重新定义了舞蹈带来的平凡和揭示其辛酸。分数,诗歌,和照片画廊和投影视频文档抄近路穿过房间——允许观众穿梭这1960年代早期的时刻跨学科的兴奋和实验。也许最好的部分是观看和学习工作的伊冯·雷尼尔山或布朗特丽莎与有时过分称赞绘画和雕塑同行通过心旷神怡的重塑现场表演,为每周生活带来了现代艺术博物馆。亚历克斯·珍

7所示。南希Spero:纸镜子在现代艺术博物馆PS1

2019年3月31日至6月23日
由朱莉·奥尔特

南希Spero:纸镜子今年夏天在纽约现代艺术博物馆展出PS1,一样完美的展览可以想象:设置,安装,和选择。朱莉·奥尔特策划的艺术家和活动家集体集团的创始人材料,纸的镜子并不一定做了新的阐述艺术家,出生于克利夫兰在1926年和2009年死于纽约;相反,它显示她的工作完善的优势,首先传达奇点的实践和崇高的美她的愤怒。——Micchelli

8。芭芭拉•锤Superdyke在博物馆的形象

2019年7月19-28,
由KJ Relth和马克Toscano,“电影艺术与科学学院和加州大学洛杉矶分校电影和电视档案
“芭芭拉锤是一个的人,即使你没有看到她的作品,你知道她是重要的,因为她所代表的文化人物,”马克Toscano告诉我当我们第一次见面在年代(8)电影Periferico,在西班牙一个实验性的电影节。奥斯卡电影资料馆的保护主义者在洛杉矶,Toscano负责恢复锤庞大的身体工作。程序员一起KJ Relth,加州大学洛杉矶分校电影和电视存档,Toscano也策划芭芭拉·锤:Superdyke锤的工作回顾,跑在2018年的洛杉矶,而导演还活着。随着锤最近的死亡,Superdyke前往博物馆移动图像两周,7个项目展示了锤作为同性恋活动家和一个令人兴奋的,多方面的前卫艺术家。濒危语言联盟Bittencourt

9。巴西现代:罗伯特Burle马克思的生活艺术纽约植物园

2019年9月8日6月29日
由雷蒙德丛林景观设计;画廊展览由爱德华·j·沙利文

景观设计是一种生活的艺术。艺术家罗伯特·Burle马克思画在画布上,编织挂毯、和制作的首饰,但他是巴西历史上镌刻的最有影响力的景观设计师。”我讨厌公式和重复但是我相信原则。所有经验很重要,但并不是所有的表达式是相同的,“Burle马克思宣布在1989年的一次采访中,他死前五年。适当地,没有一个花园NYBG展览,巴西现代:罗伯特Burle马克思的生活艺术直接模仿他的计划。相反,设计是由他的门徒(名为),位于迈阿密的景观设计师雷蒙德丛林。坚持的原则Burle马克思的设计,丛林创建的NYBG称之为“园艺致敬。“他的工作表明,景观设计不仅仅是创造美,也锻造社区,在更大的范围内,形成一个国家的身份。任命为联邦委员会在巴西的文化在1960年代,Burle马克思用他提倡环境保护。政治上的植物,他指出的第一个巴西人公开反对砍伐森林。与亚马逊火灾指挥美国头条新闻今年很多个月,这个展览是在危机与长时间的对话,现在达到了白热化。蕾拉Fassa

10。我们背上:革命酷儿性工作的艺术Leslie-Lohman博物馆

2019年9月28日—2020年1月19日
由亚历克西斯海勒

新兴的激烈的背景下全球推动性工作合法化和特朗普最近的(有争议)FOSTA / SESTA法案,我们背上:革命酷儿性工作的艺术Leslie-Lohman博物馆展示艺术由约酷儿性工作者。宣布支持,材料的立场,展览取名自女同性恋色情杂志推出了在里根时代的文化战争。镜像色情,对我们的支持包含集作为馆长阿里纳斯和观众,去玩。进入这些封闭的空间感觉美味地违法的。其他地方展览包括下体的实例非常脆弱,我用它用了很久之后我退出节目。卡西帕卡德

11。非凡的性质:Mrinalini穆克吉在大都会布鲁尔

2019年9月4日6月29日
由Shanay雅

1972年,一个年轻的Mrinalini慕克吉开始雕塑与纤维在新德里,印度。当时,纤维和纺织品主要是识别类似印度的同时代人具有艺术价值的材料。在西半球,然而,一些艺术家已经光纤作为介质是非具象或抽象艺术在60年代和70年代,虽然穆克吉没有认同西方的趋势。尽管如此,艺术品的艺术家创造了一个巨大的作品在接下来的四十年,探讨纤维和后来陶瓷和金属艺术形式,可以同时代表无形的思想和传统,抵制典型艺术分类。遇到了布鲁尔的非凡的性质:Mrinalini Mukherjee提供了一个令人惊叹的艺术家的职业生涯的回顾调查她的现代和传统之间的转换形式,并重新定义了成形和抽象之间的界限。-Nageen谢赫

12。我看见罗伊DeCarava:声音和Roy DeCarava:光打破在大卫Zwirner

2019年10月5日9月26日

光打破,声音我看到两个展览的摄影罗伊德Carava,同时在大卫Zwirner和让观众看到摄影师,他的许多类型:城市狗,街头摄影师,细致的死板,名人摄影记者,爵士乐时代的记录者。的工作侧重于爵士乐现场尤为深刻现在的过去的回忆。-Seph罗德尼。

13。维维安苏特在格莱斯顿画廊

2019年6月11日4月8日

走出清新的春天空气维维安苏特的第一个展览在格莱斯顿画廊提供类似于遇到一个郁郁葱葱的,隐藏的首次景观。色彩斑斓的原始画布,未拉伸和脉冲形状和调色板,让抽象表现主义,色彩理论,和翠绿的地形,漂浮在整个房间。大饱眼福,展览油画挂在墙上,椽子,甚至挂在苏特的商标在地板上安装风格。它应该不足为奇Swiss-Argentine艺术家,他在69年终于获得了一些国际认可,在过去30年的她的生活在危地马拉的乡村生活和工作。我们只能希望更多旅行进入国际艺术在地平线上为她和她的工作。-Dessane洛佩兹卡塞尔

14。情绪:博物馆住校艺术家工作室2018 - 19所示在现代艺术博物馆PS1

2019年9月9日6月8日
由哈利Ringle和遗留罗素,约瑟芬伯爵

哈莱姆的工作室博物馆成立于1968年,长期而闻名艺术家住宅项目。但随着博物馆最近夷为平地的一项重大革新第125家,第一次年度展览的艺术家在长岛住宅提出了城市的现代艺术博物馆PS1,成果显著。情绪,灵感来自于无处不在的#情绪,社交媒体是一个展览在2019年我回到一次又一次。Tschabalala自我街景缝合和深刻的场景惊人的哈莱姆在她的标志性风格,而史密斯貂艾丽丝的概念雕塑和伴音的文章(后者在与亨利·墨菲)合作探讨国家暴力的方式是通过大规模监禁和阶级分层制定的。Allison Janae汉密尔顿的众多,神话的安装令人陶醉的;它华丽围绕你在南部的历史景观,同时使表面在该地区的种族和被剥削。茉莉花韦伯

15。维多利亚自己和普里西拉蒙日:给我你的要求在美国社会

5月13日2月4日,2019年
由米格尔·a·洛佩兹

维多利亚自己和普里西拉蒙日:给我你的要求米格尔·a·洛佩兹策划的起源在TEOR / eTica在圣何塞,打开美洲社会去年春天。展览穿越媒体、代、和概念性问题为了自己和蒙日,哥斯达黎加的两个最强大的声音,变成一个流体和开放式的对话。一起,艺术家挑战的主流观点,民族主义、消费主义、新殖民主义和男权主义比喻通过女性的共同语言,身体,小说,日常家庭生活。约瑟夫Shaikewitz

16。SHITAMACHI:东京市区的故事在电影论坛

2019年11月18日10月7日
由爱子Masubuchi

爱子Masubuchi的启发管理者的概念将电影制作在东京东部地势低洼的地区与工人阶级的生活跨越战后黄金时代标题最知名的纽约人,而包括许多罕见的与新创建的字幕。这种地理方法带来了唯物主义的深度的展览日本电影,所以经常超定的文化假设,让观众体验到国际、国内的一系列人类经验通过电影文化的多样性动态的城市空间。乔尔·内维尔安德森

17所示。西蒙·法塔尔:工作和天在现代艺术博物馆PS1

2019年3月31-September 2
由Ruba Katrib约瑟芬伯爵

而MoMA PS1的展览致力于黎巴嫩艺术家西蒙标题是在赫西奥德的诗,描绘了人类最深的悲剧和激烈的英雄史诗战争和苦难,也充满了不朽的诗歌和希望面对历史。法塔尔,他生于1942年,毕业后开始雕刻饱受战争蹂躏的贝鲁特和她的伙伴Etel Adnan加州,发现粘土的生活,她拼命地追求一个残酷的流放。对抽象的冲动贯穿这位艺术家的作品转换这些痕迹纪念碑,纪念碑,庙宇和图腾。的大胆的展览设计Syrian-American馆长Ruba Katrib——组织显示与约瑟芬伯爵——强调这个考古学分组雕塑在ziggurat-like步骤,列和基座。他们也将用艺术家的画作和拼贴画,创建一个到了书法线条的运动,液体形式,和灿烂的颜色。现在,经过几十年的辛苦和艰难,法塔尔正在经历复兴,成为世界终于笼罩,认识到工作的重要性——纯粹的女性表达现代性ever-conflicted贝鲁特。”我们已经看到绝对恐怖,但我们继续工作说:“。-Shirine萨德

18岁。爱和阻力:石墙50在纽约公共图书馆,建筑苏世民

2019年2月14日—7月13日,2019年
由贾森·鲍曼

爱和阻力:石墙50确立了“石墙”作为一个事件的许多障碍开始分解,迫使很多同性恋群体+人重新定位自己,同时也展示了如此多的人在这段时间里——之后,已经能够生活得更完全集成的生活。由于NYPL历史致力于保存和展示纽约同性恋历史,爱&阻力包括材料捐赠和独立收购图书馆。NYPL具有最广泛的集合”+出版物,照片,和历史蜉蝣在美国,大部分由+同性恋群体组织和个人。在上届馆长,咪咪保龄球,NYPL保护同性恋历史的最前沿,得到一个重要的在其他的机构在美国,部分是因为纽约很多同性恋群体的中心+运动初期展览。这个集合的馆长,杰森·鲍曼,告诉我捐款是早期,NYPL的制度力量:这是一个文档的地方都是为了生存,但是保证,同情员工被当地的同性恋群体。-Jeanna Kadlec

19所示。Rayyane感觉:外星人的财产在大都会艺术博物馆

2019年10月30日—2021年1月18日
由金Benzel和克莱尔戴维斯

艺术家Rayyane感觉一直在通过“中东”考古学的问题多年来,经常关注地毯从他的曾祖父传下来的,是一个调停者对西方考古学家——他的家人。在这个版本的,广泛的项目,感觉集中在告诉Halaf挖在叙利亚,他的曾祖父在那里工作过,甚至带来Neo-Hittite“金星”在柏林博物馆的展示。安装在大都会的亚述的房间——一个伟大的选择——金星,在世界破碎的轰炸柏林世界第二,外星人财产表明西方博物馆不是他们假装的安全空间,一个神话传播帝国政府和学者来确保偷来的物品是再也没有回来,而玩的“原住民”不能照顾自己的遗产。这个展览是真正特别的个人历史融入了故事,证明历史从叙利亚和其他地方,通常被视为一种超然的知识收集由外国人,但现实是更复杂的,有时邪恶,几乎总是不如他们提出慈善。-Hrag Vartanian

20.艺术家的选择:艾米Sillman,形状的形状在现代艺术博物馆

2019年10月21日——2020年4月12日
由艾米Sillman米歇尔·郭和珍妮哈里斯

总是激动人心的瞥见奇妙的艺术品藏在一个博物馆的收藏,尤其是当你考虑到大多数机构——的新现代艺术博物馆包括只能显示其持有的一小部分。现代艺术博物馆最近的长时间运行的迭代艺术家的选择系列邀请画家艾米Sillman探究其手袋系列继续探索她迷恋的形状。Sillman查询,“我不知道,事实上,形状有留下当现代艺术转向系统、系列、网格、和一切计算在20世纪。形状太个人,太主观,被认为是严格的现代?还是太不定,太大,系统化?“概念上广泛和精美质朴,Sillman与现代艺术博物馆的展览——组织的米歇尔·郭和珍妮哈里斯-提供不同反应这些问题,结合对象的多元化,强调广泛的在博物馆的收藏令人愉快的工作,特殊目的。-Dessane洛佩兹卡塞尔

二等奖:

Wangechi穆图:NewOnes将免费在大都会艺术博物馆

2019年9月9日——2020年6月8日
委员会由凯利鲍姆

穆图的安装NewOnes将免费(2019)是在177年首次雕塑领域遇到的理查德·莫里斯Hunt-designed立面被占据。的灵巧和细微的穆图的项目,在这种情况下,变得尤其挑衅。做些其他的工作,这可能是该委员会的最强大的方面。他们的重量和强度,尤其是在晨光的爆炸,使石灰岩外观褪色成闪闪发光。虽然许多人指出,这些数字让人想起著名的神殿女像柱在雅典卫城,盘绕的青铜服装的NewOnes采取的槽长袍神殿女像柱的外观在科林斯式柱侧面,把它们。此外,穆图的数字是坐着,女像柱必须站的地方,通常与他们的头支持架构。穆图的选择读作为一种独特的反抗这个规范。正式引用砍更紧密的约鲁巴语和刚果的肖像,但不是复制的。Wangechi穆图的四个人物的外观来自一个不同的精神;这些坐在数据保存自己的力量中。劳拉Raicovich

上帝让我的脸:一个集体肖像的詹姆斯·鲍德温在大卫Zwirner

2019年2月10日1月16日
由希尔顿肌萎缩性侧索硬化症

“困难时期得到应有的暴君和先知。“所以希尔顿Als的介绍开始上帝让我的脸:一个集体肖像的詹姆斯·鲍德温David Zwirner他策划的展览,今年早些时候。陷入困境在我们的特别的年龄,感觉合适,Als将重新审视有名无实的作家,艺术家,和同性恋图标,在他的许多20世纪文化上不可磨灭的痕迹,从根本上重塑了话语权力和身份。上帝让我的脸鲍德温致敬——他的工作已经正确地见证了一场复兴——通过艺术品的展示自己的形象,政治和知识遗产。然而关于展览最重要的是,它超越了挽歌,提供而不是一个复杂的和彻底的当代肖像的图的文字和思想继续产生共鸣。-Dessane洛佩兹卡塞尔

达芬奇的画在Galerie Lelong

2019年5月8月16日2

在Galerie Lelong达芬奇画的第一个个展是今年最成功的例子之一的“全身”安装。整个下半年的画廊看起来像野生的喷发,万物有灵论的力量来收回土地的殖民现代性。有分支机构、木头碎片和一起画的表面,看起来就像一个突然吵闹,令人惊讶的是表现在简朴的省一流画廊的切尔西。-Seph罗德尼。