评估潜在的抽象在迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会

塞缪尔·利琼斯,“跟我说话”(2015)提出的Galerie Lelong“经络”部分©巴塞尔艺术博览会(图片由迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会)

迈阿密海滩——丹Gelber,迈阿密海滩市长指出在新闻发布会迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会今年标志着18th版的公平。在众多的诺曼和Ira徐文伯喊话”,当地的超级收藏家的被誉为巴塞尔艺术博览会,我注意到我有色人种是为数不多的人在房间里。这对我来说不是一个不寻常的经历在艺术世界但我潦草地写上“有色人种在哪里?“在我的笔记。

果不出所料,马克•Spiegler全球主任艺术指出,在巴塞尔的十年他一直公平,他目睹了非洲裔美国艺术家的崛起,如卡拉沃克和最近桑德拉·佩里和Satterwhite Jacolby。有很多庆祝关于越来越感兴趣在黑人艺术家的工作,但我们只触及表面。虽然他并未声称艺术博览会以任何方式负责这个能见度,言下之意还是在那里。他的声明让我想起了最近的一篇文章纽约时报报纸的联席首席艺术评论家罗伯塔·史密斯(像Spiegler,谁是白色)流利地写的“黑人艺术家存在的上升(在2010年代)老调重弹,在各条战线上。“她的话感觉严重脱节,鉴于缺乏黑人艺术家的作品主要博物馆的收藏,而更像是一厢情愿的想法。为期三天的事件标题为《挑衅性“谁拥有黑色艺术吗?巴塞尔艺术博览会”以外的官员带来了这一点。

弗兰克保龄球,“非洲到澳大利亚”(1971),丙烯酸在画布上,110.6 x 262.2英寸;展出的“经络”一节(黑尔斯画廊)(所有图片由作者Hyperallergic,除非另有说明)

同时,当我进入主要的公平,我提醒艺术家是如何为我们提供复杂、微妙的方式思考主体性和身份,种族,性别,性取向,等等——超越排斥/包含二进制文件。我尤其感到惊讶的是,这在很大程度上是发生不是通过成形但抽象,有相当多的观点。考虑,例如,弗兰克打保龄球澳大利亚的大型双连画“非洲”公平的新部分(1971)的“经络”(一个策划选择的作品提出的画廊,其中包括黑尔斯画廊的保龄球)和他的几个作品展示在巴塞尔艺术博览会,如Mnuchin画廊的展台。如果你观察的够仔细,名义上的模糊轮廓大洲(以及欧亚大陆)是明显的,但总体的混合泳明亮的颜色强调之间的空间边界像海洋,和它在学科跨洲的强迫运动中的作用。

Fred Wilson,”萨拉Longhi /蛾的和平”(2011 - 2019),
黑色的浮法玻璃,古董金画木框架,Murano-blown玻璃、灯泡、维度变量;展出的“经络”一节(佩斯画廊)

还包括在经络是一个忧郁的安装Fred Wilson名为“萨拉Longhi /一块蛾的”(2011 - 2019),它包含了他慕拉诺岛位于白色吊灯和一系列的黑色面板古董木头。后者是为了唤起一幅周期描绘了资产阶级的日常生活在十八世纪的威尼斯,安装在巴洛克式宫殿Ca的Rezzonico Longhi房间。让优雅的削减面板威尼斯人的面孔是哪里,威尔逊的使用抽象的经济唤起更多的事情在起作用。

回到主公平,作品艾格尼丝·马丁和她的当代塞•托姆布雷携手在速度和Galerie Karsten悲伤摊位,分别倾向于现象学。马丁的《无题# 2》(1990)描绘了一个网格的水平的灰色和白色。然而,这幅画是空间而不是平:作为一个移动接近画布,是什么图和地面似乎翻转。作为乔纳森·卡茨认为,她的工作将是一个主观性的模糊与自我/他人,是典型的佛教。Katz甚至暗示,马丁的作品可被视为预示酷儿理论。同样,托姆布雷的《无题(地方)》(2004年)实例化一个我已经描述了其他地方的感觉“酷儿禅”。克里斯蒂娜·夸尔斯说道。他的作品更新兴当代画家代表回复项目,拥有类似的质量。在她的画,“夜落在我们(美国)”(2019)四肢扭曲令人难以置信地在各种形式,模糊对象和对象。综上所述,这些作品抽象的酷儿潜力。

塞•托姆布雷携手,《无题(地方)》(2004),丙烯酸在木头,991/4 x 72¾英寸;在视图Galerie Karsten悲伤展位

通过抽象作品处理性别也展出。例如,在马克·塞尔温美术展位,汉娜Wilke的白色釉面瓷雕塑挑战抽象和女性作为两个不可调和的位置。作品最初表现为后极简主义的抽象,但仔细观察他们实际上是外阴的形式。给我一个惊喜是穿过另一个女权主义的抽象作品的艺术家的埃里克·费尔斯通画廊展位:米里亚姆•夏皮罗背后的一个重要力量,短暂的美国模式&装饰运动。我真的不知道她曾在抽象在此之前,我希望重新考虑她的实践知识。

艺术家探索的身份不谈,虽然走在集市上,我没有真正看到许多人的颜色。这不是很令人惊讶的特别是媒体预览期间我在那里。公平现在对公众开放,这个周末我怀疑会带来大量游客。在过去的几年里,我的经验是,一个更广泛的公众参加公平,包括像我这样的“当地人”,他不仅认为巴塞尔艺术博览会的特权,但也是一个地方看到新艺术的。