威廉·波怀达,《科赫工业(私人公司)》(2019),水彩画,墨水,《滚石》杂志,以及装在dibond纸上的互联网(所有图片由艺术家和邮政馆长画廊提供)

艺术界对军工复合体与惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American art)董事会职权重叠感到愤怒,这表明当代艺术行业正在逐渐意识到自己的政治弱点。最明显的回应来自艺术家,其中8人计划退出他们在惠特尼双年展上的作品,导致了辞职董事会成员沃伦·b·坎德斯

共犯威廉·波怀达(William Powhida)的新作品展览目前正在Postmasters展出,该展览表明,这种回应虽然有效,但忽略了一个更重要的问题。该节目将我们的视角从文化机构的领导者和筹款人转向了国际资本流动。在波怀达的画中,大型博物馆和公共艺术项目的资助与金融和政治精英的道德腐败完全交织在一起,他们的权力和影响范围超越了国界。

威廉·波怀达,《萨克勒家族(家谱)》(2019),水彩,水墨,《纽约时报》,互联网在纸上安装在dibond

七件作品以水彩画与丙烯纸本图这种交织而集中了展览的关键力量。他们追踪了纽约博物馆和主要房地产开发项目(例如哈德逊广场)与武器制造商、企业大亨和制药王朝之间的政治和经济关系。Powhida展示信息的系统调用了Mark Lombardi的工作,他是研究驱动的信息图表的先驱。在他的书法风格中,伦巴迪留下了全球演员之间的联系,让观众去研究。(众所周知,9/11事件后不久,联邦调查局联系了惠特尼博物馆,目的是研究他的作品。)相比之下,Powhida提供了丰富的阐述。

这些作品读起来像流程图,将文化机构置于边缘位置,通常与企业或家庭中心有一定距离。因此,如果认为这位艺术家只是想强调博物馆在多大程度上与科赫工业的政治和经济权力的全球影响力相比是微不足道的,这是显而易见的。波怀达想让我们看到,自称有益于社会的机构与金钱和权力之间的矛盾关系。同样,他似乎完全了解公司的运作过程一手煽动阿片类药物泛滥,然后利用另一方通过慈善捐款的联想利益来洗白自己的形象众多的文化机构。这些机构中的许多人将企业捐赠视为应对公共资金逐渐减少的权宜之计。

William Powhida,《Safariland(直接投资)》(2019),水彩、墨水、转印和互联网,裱在dibond上

伟大的艺术界社会学家汉斯·哈克(Hans Haacke)认为,企业将文化机构视为一种公关资源,一种重新配置其公众形象的渠道,将其从实际的商业交易中转移到巴洛克雕塑展览上。Powhida的图表内化了这种批评。《萨克勒家族》(2019)证明了他的组织论证策略:奥施康定制造商的家谱被置于向纽约几乎所有主要文化机构捐赠的六位数到七位数的名单之上。

在《科赫工业》(2019)这部压缩了家族谱系和错综复杂的企业多元化的作品中,波whida将查尔斯和大卫·科赫的慷慨资金与全球制造业供应链、一系列保守(即反动)政治团体和智库以及文化慈善事业联系起来。隐藏在大都会博物馆标志和立面的水彩画下的是一个提醒,它渴望“代表人类最广泛的成就”。下面是科赫股份公司和能源解决方案公司旗下的能源公司。这种微妙的定位将大都会的封闭理想与科赫兄弟在现实世界中造成的破坏并列。长达数十年的全球变暖否认运动以及他们的企业大量的碳排放。波怀达一步一步地记下事实,并将这些联系组织成整体视角的构成。他们的论点的力量是近距离的,因为名字和标志在远处仍然清晰可辨,即使将它们联系在一起的信息在纸上变得几乎透明。

威廉·波怀达,《政治艺术家(抹大拉的玛丽)》(2019),水彩画和纸上丙烯

七幅较小的水彩画,以讽刺的幽默部署了模因文化,重新背景化了像“科赫工业”这样的作品的系统思维。在《政治艺术家》(2019)中,电影中杰昆·菲尼克斯的肖像抹大拉的马利亚(2018),一张沉思的脸凝视着外面。这种真诚被叠加的白色文字抵消了:“政治艺术家确信,这个新的,以社会为导向的项目,位于距离洛杉矶4小时车程的沙漠中,将真正改变世界。”虽然喜剧是显而易见的,但政治妄想有一种悲剧的基调。

正如哈克所说,虽然艺术家可能没有真正的政治权力,但他们至少可以吸引我们的注意力。虽然有些人可能会回避这种情绪,但Powhida似乎明白它最持久的含义:尽管美学体验在任何意义上都不是政治,但它可以改变我们对世界的思考,从而有助于开创一种政治。

William Powhida:同谋持续到10月12日。

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扎克瑞特

扎克·里特是一位住在布鲁克林的作家。他的作品出现在Hyperallergic和the Brooklyn Rail上。